Rubens 'fantastische artistieke erfenis

Zijn werk maakt deel uit van de periode die in Europa werd ontwikkeld in de zeventiende en achttiende eeuw, en die werd gekenmerkt door overdreven versiering, dramatisering en het gebruik van licht en kleur om een ​​emotioneel effect op de toeschouwer te creëren.

Rubens: Color Master

Rubens gebruikte een breed helder en verzadigd palet waarmee hij een gevoel van helderheid en leven in zijn werken kon creëren. Bovendien combineerde het kleuren die vaardig waren om contrasten te creëren en de nadruk te leggen op de vorm en textuur van objecten. De levendige kleuren in hun werken waren aanzienlijk opvallen, bijvoorbeeld in hun schilderij "De aanbidding van de wijzen", ook bekend als" de triomf van de eucharistie. " 

In dit schilderij gebruikten Rubens een breed scala aan levendige en verzadigde kleuren om een ​​gevoel van helderheid en vitaliteit in de samenstelling te creëren. Rood, geel, blauw en groen worden harmonieus gecombineerd om een ​​effect van uitbundigheid en rijkdom te creëren.

In het schilderij kunt u een bijbels scène zien waarin de wijzen het kind Jezus komen aanbidden. Rubens vertegenwoordigde de personages met geweldige technische vaardigheden, het gebruik van heldere tonen om hun kleding te leven en een contrast te creëren met de donkere tonen van de achtergrond.

Ruben: Anatomy Doctor

De schilder stond ook bekend om zijn vermogen om menselijke anatomie te vertegenwoordigen, vooral het spierstelsel, realistisch en overtuigend. Zijn personages worden gekenmerkt door robuuste en atletische lichamen, met goed gedefinieerde spieren.

Een voorbeeld is "Samson en Dalila", dat zich bevindt in de National Gallery of Art in Washington D.C.

In dit schilderij vertegenwoordigt Rubens Samson, de bijbelse held die bekend staat om zijn grote fysieke kracht. Samson wordt voorgesteld als een atletische en krachtige man, met goed gedefinieerde spieren in zijn armen, schouders en borst.

Bovendien vertegenwoordigt Rubens ook Dalila, de vrouw die Samson heeft verraden, sensueel en verleidelijk, met wulpse krommen en vormen. De figuur van Dalila staat in contrast met die van Samson en benadrukt zijn kracht en mannelijkheid. De gespierde figuur van Samson is bijzonder indrukwekkend en toont het vermogen van de kunstenaar om overtuigende en krachtige personages te creëren.

Rubens: The King of Drama and Tragedy

Het drama in zijn schilderijen wordt niet achtergelaten: de kunstenaar had een groot talent om dramatische en emotionele composities te creëren. Zijn werken die werden gebruikt om epische en tragische scènes weer te geven, waarin de personages sterke emoties uiten zoals woede, pijn of passie.

Een voorbeeld van een van zijn meest dramatische werken is "Het onschuldige bloedbad", dat zich bevindt in het Prado Museum in Madrid.

In dit schilderij vertegenwoordigt Rubens een bijbels scène waarin koning Herodes de moord op alle mannelijke kinderen van Bethlehem beveelt in een poging de profetie van de geboorte van de Messias te vermijden. De scène zit vol met drama en emotie, met verontruste en wanhopige figuren die vechten om hun kinderen te beschermen.

Hier is ook Rubens Color Master: gebruik een breed bereik om een ​​chaos -effect en verwarring op de compositie te creëren. Het rode, geel en blauw worden intens gecombineerd om een ​​emotioneel trillingseffect op het werk te creëren, aangevuld met de gespierde en expressieve figuren die de scène bevolken.

In "The Massacre of the Innocent" is de emotionele intensiteit van het werk pijnlijk en toont het beheersing van de kunstenaar in de weergave van tragische en emotionele scènes.

Rubens: de detailonderzoeker

Rubens stond ook bekend om zijn vermogen om siercomposities in zijn schilderijen te creëren.

Deze werken genoten van ontwikkelde details, vooral in fondsen en randen. Deze details omvatten vaak architecturale elementen, zoals kolommen en lijstwerk, evenals natuurlijke elementen, zoals planten en dieren.

Een uitstekend voorbeeld van een van zijn meest sierwerken is "De tuin van liefde", dat zich bevindt in het Prado Museum in Madrid.

In dit schilderij vertegenwoordigt Rubens een tuin vol met mythologische en allegorische figuren, omgeven door een klassieke sierlijke architectuur. De compositie zit vol met kleine details, van de bloemen ornamenten in de jurken van de figuren tot de rollen en arabesken in de gebouwen en kolommen.

Bovendien gebruikt Rubens een breed scala aan rijke en levendige kleuren om een ​​uitbundigheids- en vitaliteitseffect op het werk te creëren. Rood, groen en goud combineren harmonieus om een ​​gevoel van luxe en weelde in het werk te creëren.

In "The Garden of Love" toont Rubens zijn vermogen om composities te maken die in overvloed aanwezig zijn in ornamenten. De details in het werk zijn indrukwekkend en tonen de vaardigheid van de kunstenaar om complexe composities te creëren.

Rubens: de priester van het goddelijke

Rubens werkte met een breed scala aan thema's die hij in zijn schilderijen had als een geweldige leraar, inclusief religie. Veel van zijn religieuze werken vallen op vanwege hun epische en dramatische karakter, evenals de gevoeligheid waarmee hij zijn personages vertegenwoordigde.

Bijvoorbeeld in het altaarstuk "Kruisverhoging": Rubens vertegenwoordigt het moment waarop Jezus aan het kruis wordt verheven. Het toneel is vol actie en drama, met expressieve figuren die vechten om het kruis op te heffen en Jezus erin te plaatsen. De compositie zit vol met details die de scène hebben toegevoegd Realisme, zoals de doornenkroon en de rode gewaad die Jezus draagt. Ook in dit schilderij gebruikt de kunstenaar een rijk en donker kleurenpalet om een ​​gevoel van plechtigheid en verdriet te creëren.

Rubens: The Myth Counter

De flamenco -kunstenaar stond ook algemeen bekend om zijn liefde voor mythologie en de weergave van mythologische figuren in zijn werken.

In "The Feast of Venus" (of "De venus van de spiegel"), Rubens vertegenwoordigt de godin Venus in een verleidelijke houding terwijl hij in een spiegel wordt opgelopen door Cupido. Om haar heen zijn er mythologische en allegorische figuren, waaronder de Drie bedankt En Bacchus. De rode gordijnen omlijsten de scène en de hoofdtooien en juwelen die de figuren dragen.

In Rubens -schilderen gebruikt hij een rijk en levendig kleurenpalet om een ​​effect van sensualiteit en weelde op het werk te creëren. Roods, goud en groen worden harmonieus gecombineerd om een ​​gevoel van luxe en uitbundigheid te creëren.

De sensualiteit en luxe van het werk zijn indrukwekkend en tonen de beheersing van de kunstenaar in de weergave van mythologische scènes.

Rubens: Techniek Master

Rubens stond bekend om het gebruik van een losse en gebarenstijl met penseelstrak die zijn werken een gevoel van beweging en vitaliteit gaf. 

Wat betreft het beheer van licht en schaduw, Rubens was een van de beste barokke schilders in de weergave van het effect van licht op de lichamen van zijn composities.

De schilder slaagde erin om een ​​drie -dimensionaal effect op zijn werken te creëren door het gebruik van schaduwen en lichten die volume en diepte aan de figuren gaven. Zijn verlichtingstechnieken werden beïnvloed door het werk van Caravaggio en het gebruik van Chiaroscuro.

Een erfenis die blijft bestaan

De erfenis van Rubens voor de kunstwereld is in veel aspecten belangrijk en invloedrijk.

Zijn innovatieve focus op de weergave van menselijke anatomie had een grote impact op figuratief schilderen en op de weergave van de menselijke figuur in het algemeen. De verlichtingstechniek liet het toe om drie -dimensionaal licht- en schaduweffecten te creëren die de manier waarop latere kunstenaars beïnvloedden, licht en schaduw in hun werken beïnvloedden.

Zijn vermogen om dynamische en gedetailleerde composities te creëren, die een bron van inspiratie zijn geweest voor latere kunstenaars die sierlijke en weelderige kunstwerken willen creëren.

De invloed ervan op de ontwikkeling van barok als een artistieke beweging, zowel in Vlaanderen als in andere delen van Europa.

Zijn werk als culturele ambassadeur voor het Spaanse hof en de promotie van barokke kunst in Spanje, die een grote impact had op het Spaanse schilderij van de zeventiende eeuw.

De erfenis van Rubens is het bewijs van zijn grote technische vermogen en zijn vermogen om de wereld van kunst en cultuur te beïnvloeden. Zijn werk blijft bewonderd en bestudeerd door kunstenaars en academici wereldwijd en is een bron van inspiratie geweest voor veel kunstgeneraties.

Sommige hedendaagse kunstenaars die zijn beïnvloed door Rubens:

• Jenny Saville: De Britse kunstenaar Jenny Saville is beïnvloed door Rubens in haar focus op de weergave van de menselijke figuur en in haar gebruik van kleur en licht om een ​​gevoel van volume en diepte te creëren.
• Kehinde Wiley: De Amerikaanse kunstenaar Kehinde Wiley is beïnvloed door het werk van Rubens in zijn gebruik van dynamische composities en zijn focus op de weergave van de menselijke figuur in een historische en culturele context.
• Cecily Brown: De Britse kunstenaar Cecily Brown is beïnvloed door Rubens in haar focus op de weergave van de menselijke figuur en in haar vermogen om dynamische en gedetailleerde composities te creëren.
• Jonathan Yeo: De Britse kunstenaar Jonathan Yeo is beïnvloed door Rubens in zijn focus op de weergave van de menselijke figuur en in zijn vermogen om sier- en weelderige kunstwerken te creëren.

Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.