Portret van een jonge man met een medaillon - Sandro Botticelli

Het maakt deel uit van de magie van bepaalde afbeeldingen die naar het publiek transporteren, zoals in een tijdmachine, rechtstreeks naar de plaats en op het moment dat ze klaar waren. In het geval van het portret van Botticelli, een jonge man met een medaillon, geschilderd rond 1480, de plaats is Florence en het moment is dat levendige tijdperk van de vroege wedergeboorte geassocieerd met Lorenzo de 'Medici, of Lorenzo de prachtige, zoals zijn tijdgenoten hem noemden. Het schilderij van Botticelli is zo diep doordrenkt met de geest van het Florence van de vijftiende eeuw dat het nergens anders had kunnen worden geschilderd.

Als we het hebben over het begin van de Renaissance, komen grote leraren zeker in me op, maar vooral Florentino -schilder Sandro Botticelli, wiens voornaam Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi is. Zijn prachtige schilderijen die aan het einde van de 15e eeuw werden gemaakt, waren de oorzaak dat veel van de rijkste klanten in Europa hun werk kochten. Zijn schilderijen voorspelden toekomstige technieken die zouden worden gebruikt door de volgende grote leraren zoals Leonardo Da Vinci. Zijn religieuze werk werd vooral aanbeden door de katholieke kerk, naast het schilderen van vele andere kwesties voor ander publiek, toonde hij aan dat hij als kunstenaar ook bekwaam, ongelooflijk veelzijdig was.

Geen enkele andere schilder van die tijd slaagt erin zo sterk de gouden eeuw van Florentino Renaissance op te roepen. Zijn Geboorte van Venus en de Lente allegorie Ze behoren tot de Beroemde werken van de oude wereld. Zijn nimfen, godinnen, Madonas en heiligen, vervoeren ons naar de wedergeboorte van wetenschap, kunst en literatuur die plaatsvond op een plaats die wordt beschouwd als het begin van de wereld van de moderne kunst.

Inzicht in veel van de theorieën over zijn werk helpt ons te proberen te begrijpen waarom sommige van zijn werken overleefden en anderen helpen niet te contextualiseren waarom het werk van Sandro Botticelli wordt gewaardeerd. Precies in januari 2021 veiling een van de belangrijkste portretten, de Portret van een jonge man die een medaillon vasthoudt, een werk dat een van de belangrijkste portretten is die ooit in een veiling is verkocht.

Het was in het Italië van de vroege renaissance toen de portretten van nobele personages werden beschouwd als hoge kunst. De Florentijnse leraar Sandro Botticelli had de leiding over deze transformatie en vertegenwoordigde zijn onderwerpen in de tweede helft van de vijftiende eeuw met een openhartigheid en inzicht nog nooit eerder gezien.

Het afbeelden van alleenstaande personen was op dat moment in de mode. Deze trend is ontstaan in Noord -Europa, gecreëerd door de grote Vlaamse Masters.

Het portret van een jonge man die een Botticelli -medaillon vasthoudt, is de weergave van de magie en schoonheid van de Renaissance -periode in Florence, het was de eerste keer dat het individu sinds de oudheid zo'n belangrijke rol speelde en in het centrum van het leven werd geplaatst en Kunst, die uiteindelijk ons begrip van humanisme zou definiëren zoals we het vandaag kennen. Botticelli stond altijd voorop in deze beweging en dankzij zijn revolutionaire stijl werd hij een van de eerste kunstenaars die de stijl van de tijd die bestond uit de modellen op dat moment bestond.

Botticelli geschilderd Portret van een jonge man die een medaillon vasthoudt Tussen het einde van de jaren 1470 en begin 1480, volgens een bevestiging van het veilinghuis van Sotheby.

Hij Portret van een jonge man die een medaillon vasthoudt Het is geregistreerd in de Lord Newborough -collectie in Caernarfon, Wales, in de jaren dertig. Er wordt aangenomen dat het werd overgenomen door zijn voorouder Sir Thomas Wynn, de eerste Lord Newborough, toen hij in Toscana woonde. Het lijkt erop dat het in een kamer was die onbekend was voor de wereld, zonder zijn belang erkend. Hij werd gekocht door een persoon die het verkocht aan een particuliere verzamelaar, wiens erfgenamen hem in 1982 op een veiling aan de huidige eigenaar verkochten voor slechts £ 810.000. In de afgelopen 50 jaar is hij uitgeleend aan de National Gallery of London, het Metropolitan Museum of Art in New York, de National Gallery of Art of Washington en het Städel Museum of Frankfurt.

Er is een zeer gemarkeerde functie in dit botticelli -schilderij, en het wordt als tijdloos beschouwd, omdat het modern is, heeft het zeer opvallende kleuren en een grafische lijn.

Dit portret verschilt van elk ander portret van die tijd vanwege de manier waarop Botticelli zijn model schilderde dat een kleine cirkel bevat, een klein stukje van een compleet andere verf.

Deze ongewone toevoeging in het werk is al vele decennia door academici bestudeerd. Het kleine werk is met grote zorg op het canvas geplaatst en vertegenwoordigt een oudere, lange baard, ingelijst op een gouden achtergrond.

De vraag zou zijn wanneer en waarom het medaillon is toegevoegd. Stapleford betoogde in zijn studie uit 1987 dat het medaillon 'origineel is van het schilderij'. Maar kunsthistoricus Keith Christiansen suggereerde dat de ronde een "moderne toevoeging" was die een beschadigde stucwerkverlichting verving. Zoals Brown zei voor The Guardian, hebben sommige geleerden betoogd dat de opname van de Heilige Ouderling de relatieve jeugd en schoonheid van het model wil benadrukken.

De figuur van het medaillon is een originele veertiende eeuw, de meeste onderzoekers schrijven het toe aan de schilder Mienesa Bartolommeo Bulgarini, die een eeuw actief was voordat Botticelli zijn portret schilderde. De betekenis van dit opvallende apparaat moet op de een of andere manier gerelateerd zijn aan de identiteit van de knappe nobele jongen die het met zoveel trots vertoont.

Geleerden speculeren en praten tegen wie het portret vertegenwoordigt, maar er is een versie, hoewel met weinig bewijs dat de mens Giovanni di Pierfrancesco van 'Medici is, wiens tweede neef Lorenzo The Magnificent een van de meest krachtige en belangrijkste mensen was die de schilder ondersteunde. Botticelli deed al het mogelijke om de jongeman af te beelden als het toppunt van de schoonheidsidealen van de Renaissance. De X -Ray Studies of the Painting laten zien dat de kunstenaar zorgvuldig de kenmerken van de mens tekende in de onderliggende tekeningen, naast het beoordelen van verschillende aspecten van het schilderij.

We kennen zeker de identiteit van het model niet, maar we kunnen een beetje speculeren en zeggen dat dit detail ook van plan was om iets over hem als persoon te zeggen. Zou dit de manier kunnen zijn waarop Botticelli suggereerde dat de gedachten van jongeren naar God waren gericht en niet op deze wereld?

Misschien waren de nobele modellen van Botticelli op dat moment bekend in het midden, maar de waarheid is dat veel van de identiteiten in de loop van de tijd verloren zijn gegaan.

Hoewel bescheiden en ingetogen, zijn de kleding van de jonge heren duidelijk heel goed, en zijn elegante en contemplatieve gedrag personifieert de neoplatonische en humanistische filosofieën die de cultuur van de Florentijnse elite definieerden.

Hij Portret van een jonge man die een medaillon vasthoudt Van Botticelli heeft hij de kenmerken van een man die gekoppeld is aan de wereld van boeken, zijn acute blik en zijn lange en dunne vingers suggereren hem. Maar we kunnen ook zeggen dat het tot de wereld van commercieel bedrijf of financiële banken zou kunnen behoren, het is zeer waarschijnlijk dat het nooit weet. Maar het feit dat hij zichzelf schilderde, vertelt ons dat hij een intellectuele, humanistische en bloei van de hogere klasse was.

Ondanks dat alles is wat ons echt laat zien het heilige beeld van een heilige, misschien zijn heilige naam, die net zo lief omgaat alsof het een heilig relikwie is.

Dit portret heeft een intrigerend complex ideaal van mannelijke schoonheid. Opgemerkt moet worden dat toen Botticelli dit schilderij schilderde, de ervaring van het zien van zijn eigen figuur voor de meeste mensen buitengewoon onbekend was. De spiegels waren zeer zeldzame artefacten, dus het idee van het hebben van hun eigen imago begon de impuls in rekening te brengen. De eerste portretten van Renaissance -mannen benadrukten de nadruk op kracht in plaats van schoonheid: modellen geschilderden ruwer dan aantrekkelijk.

De jonge man van Botticelli is revolutionair, omdat hij in zijn tijd werd bewonderd, en het is vandaag voor zijn schoonheid en niet voor zijn grofheid.

Maar de meest geprezen van hem, ondanks zijn onberispelijke haar, heldere teint, gesneden neus, fronsen lippen en dunne en energieke kin, is de lucht van zelfbeheersing in zijn ogen. Wat betreft het benadrukken, het model van Botticelli wijkt af van Renaissance -modellen, die zich voordeden als een profiel, nu het portret van een jonge man die een medaillon vasthoudt, kijkt ons rechtstreeks in het oog aan.

Deze nieuwe stijl zou binnenkort een Renaissance -conventie worden: Leonardo da Vinci heeft het overgenomen toen hij zijn beroemdste portret (het beroemdste portret ter wereld) schilderde, de Mona Lisa, ongeveer 1503-17.

De portretten zijn een van de meest waardevolle schatten die kunst heeft, het zijn uitdrukkingen die door de oude leraren zijn gecreëerd om het belang van de mens te benadrukken, die erin geslaagd zijn velen te velen.

Onze jonge man wordt 550, maar het lijkt erop dat hij vanmorgen onze galerijen had kunnen betreden; Het is een echte schoonheid voor alle leeftijden. Het is een schilderij dat de normale grenzen van het genre van de oude leraren overstijgt en een van de best bewaarde en meest voortreffelijke klassieke renasacentistische portretten in de kunstwereld is.

Laten we nu een pauze nemen om deze indrukwekkende beroemde foto te bewonderen.