Hoewel het afhangt van critici en historici om de techniek en artistieke verdienste van elk kunstwerk te bespreken, zijn er enkele schilderijen die door de jaren heen nog steeds verbazen door hun impact op de publieke opinie.
Van de werken die te obsceen, te onbeleefd of te bloedig worden beschouwd tot daden van ontheiliging of krachtige politieke uitspraken, dit zijn enkele van de meest controversiële kunstwerken die ooit zijn gecreëerd.
Kadros heeft 5 van de meest controversiële werken in de geschiedenis samengesteld. Ben je het eens met de selectie? Welke zou u opnemen?
Nr. 5 Olimpia - Manet
Met Olimpia, Manet daagde het traditionele thema van vrouwelijk naakt uit met een sterke mesage. Zowel het thema als de weergave verklaren het schandaal dat wordt veroorzaakt door dit schilderij in de woonkamer van 1865. Hoewel Manet talloze iconografische referenties citeerde, zoals de Venus van Urbino de Tiziano, onder andere Goya's Nake.
Het schilderij portretteert de koude en prosaïsche realiteit van een echt eigentijds thema, omdat Venus een prostituee is geworden en de kijker uitdaagt met zijn directe blik.
Deze ontheiliging van het geïdealiseerde naakt, de basis van de academische traditie, veroorzaakte in zijn tijd een gewelddadige reactie. De critici vielen de "Yellow Belly Odalisca" aan wiens moderniteit werd verdedigd door een kleine groep tijdgenoten van Manet met Zola aan het hoofd.
Naast hun flagrante seksuele achtergronden waren critici walgelijk van de realistische presentatie van Manet, wiens kleur werd vergeleken met "de horror van het mortuarium" en wiens handen en voeten "vies" en "gerimpeld" werden genoemd.
Met Lunch in het gras, Olympia bevindt zich momenteel in het Paris Museum in Orsay. Hoewel het werk al tientallen jaren een hoogtepunt van dit museum is, blijven nieuwe debatten en dialogen inspireren.
Zie Olimpia de Manet in de Kadros -winkel
Nr. 4 Het laatste oordeel - Miguel Ángel
Het laatste oordeel van Miguel Ángel bevindt zich aan de muur achter het altaar in de Sixtijnse kapel. Zijn weergave van de tweede komst van Christus in "het uiteindelijke oordeel" genereerde een onmiddellijke controverse door de katholieke kerk van de Contra Reforma.
Religieuze functionarissen spraken om verschillende redenen tegen de fresco, waarvan er één de stijl was waarin Miguel Ángel Jezus schilderde zonder een baard en in de klassieke stijl van de heidense mythologie. Maar de meest relevante voor de kerk waren de 300 figuren in het schilderen, meestal naakte mannen.
Miguel Ángel was onderworpen aan veel kritiek op dit schilderij, omdat ze zeiden dat hij een controverse tussen kunst en religie had gecreëerd. Maar uiteindelijk kwam het onweerlegbare artistieke vermogen van Miguel Ángel overwinnend over al zijn kritiek. De veelzijdigheid van het genie om het menselijk lichaam in verschillende poses te schilderen, is iets dat de kennis van kunst niet over het hoofd kon zien.
Verwerft het laatste oordeel van Miguel Angel in de Kuadros -winkel
Nr. 3 The Gross Clinic - Thomas Eakins
Erkend als een van de beste Amerikaanse schilderijen ooit gemaakt, is dit icoon van Amerikaanse kunst specifiek gemaakt voor de blootstelling van het Philadelphia Centenary uit 1876.
In deze schilder wilde de schilder Thomas Eakins zijn talent tonen, samen met de wetenschappelijke vooruitgang van het Jefferson Medical College in Philadelphia.
De kern van het schilderij is Dr. Gross, omdat het licht en de compositie samengaat om de aandacht te vestigen op de leraar die een kliniek leidt van vijf artsen die in de linker dij van een patiënt actief zijn.
Maar zijn weergave van de operatie werd als te grafisch beschouwd en het schilderij werd afgewezen door de tentoonstelling van Philadelphia, misschien omdat het thema te bloedig en brutaal was om het in het kunstgebouw te tonen, terwijl sommige critici hun angstaanjagende vulgaire behandeling van het thema aanvielen en De melodrama voegde eraan toe.
Voor Kadros boeit Eakins het publiek met de realiteit van het werk, het rode bloed schijnt en vlekt de vingers en de scalpel van de chirurg. De open incisie is walgelijk, maar de kijker wordt een andere persoon in de operatiekamer.
Nu, een eeuw later, is het schilderen eindelijk erkend als een van de beste werken van zijn tijd, zowel voor het afbeelden van eerlijke details van vorm, diepte en verhouding, evenals de artistieke en wetenschappelijke verdiensten ervan.
Verwerf Dr. Gross's Clinic in de Kadros Store
Nr. 2 The Origin of the World - Gustave Coubet
We zouden kunnen wijzen op de oorsprong van de wereld (1866) als de meest controversiële kunst van Gustave Coubet.
Het thema schilderen is ongetwijfeld aantrekkelijk en presenteert een naakte vrouw met open benen die haar geslachtsdelen enorm tonen. Dankzij de grote virtuositeit van Courbet en de verfijning van het gebruik van barnsteenkleur ontsnapt het schilderij echter aan het pornografische schema.
Gustave schilderde regelmatig vrouwelijke naakten, soms vrijwillig. Maar in dit werk was de durf en openhartigheid die het schilderij een speciale fascinatie gaf.
Terwijl velen Olympia de Manet (1865) noemen als het meest revolutionaire naakt van de negentiende eeuw, neemt Courbet in dit werk de kwestie naar een nog schokkend en controversieel veld. Zijn hoge erotiek onderscheidt hem van andere werken.
De oorsprong van de wereld, nu openlijk blootgesteld, heeft zijn plaats bekleed in de geschiedenis van het moderne schilderij. Tot op de dag van vandaag gaat controverse over artistieke censuur en voyeurisme door.
No.1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix begon in de geul te werken terwijl hij op de oostelijke en westelijke fronten van de Eerste Wereldoorlog diende.
Zijn schilderijen, met name de Trenches War (1920-3), werden gecreëerd in afwijzing van de groeiende nazi-campagne die de oorlog wilde verheerlijken.
Dit schilderij is niet verschrikkelijk in zijn chirurgische precisie, het is het zinloze geweld dat plaatsvindt op het slagveld en de agressieve penseelstreken die het een sinistere impact geven.
De beste beschrijving werd gepubliceerd door Walter Schmits in de krant Kölnische Zeitung op 7 december 1923: "In het koude en spookachtige licht van de dageraad ... een geul verschijnt waarin een verwoestend bombardement net viel. De vijver schijnt in de diepte zoals zoals zoals zoals zoals Giftige zwavel. De geul is gevuld met vreselijk verminkte lichamen en menselijke fragmenten. Van open schedels, hersenen ontspruiten als dikke rode korrels; gescheurde ledematen, darmen, uniforme fragmenten, vormen artillerieprojectielen ... een gemene stapel. .. blijft van de helft - Herfstlichamen, die waarschijnlijk in de wanden van de geul werden begraven voor noodzaak en blootgesteld door explosieve projectielen, gemengd met verse lijken en bedekt met bloed, gespietst in de palen. "
Dit werk gecreëerd tijdens nazi -Duitsland was erg controversieel. Er wordt aangenomen dat tot 200 van Dix's werken in beslag werden genomen en vernietigd door de nazi's, die weinig bewijs achterlaat van de verrassende artistieke carrière van de schilder.
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
