De nauwe associatie tussen beeldhouwkunst en de mensheid is te zien vanuit het oude Griekenland en Rome.
De sculpturen werden vaak gedaan om de verschillende goden te eren of om de grootheid van de koningen te tonen. Ze kunnen ook worden waargenomen in klassieke mythen, zoals de verhalen over Death en Pyramalion Pirra.
Vandaag wil Kadros die relatie tussen sculptuur en mens eren, wat voor onze mening de tien mooiste sculpturen in de geschiedenis vormen.
Nr. 1 Wannendorf Venus - 28.000-25.000 AC
Venus van Willendorf, ook wel Willendorf's vrouw of naakte vrouw genoemd, is een vrouwelijk beeldje van de Upper Paleolithic -periode gevonden in 1908 in Willendorf, Oostenrijk. Het beeldje, gemaakt van kalksteen geverfd met okerkleurige rood pigment, dateert uit ongeveer 28.000-25.000 jaar van Christus. Het is klein, omdat het slechts 11,1 cm hoog meet.
Sommige wetenschappers suggereren dat het misschien een zelfportrait was dat door een vrouw is bereid. Hij is de beroemdste van vele objecten uit het stenen tijdperk.
Nr. 2 Buste van Nefertiti - 1.345 AC
Nefertiti (wat betekent dat "de mooie is gekomen") was de grote echte vrouw van de Egyptische farao Akhenatón tijdens de veertiende eeuw AC.
Deze buste is een symbool van vrouwelijke schoonheid geweest sinds het voor het eerst werd ontdekt in 1912 in de ruïnes van Amarna, de hoofdstad gebouwd door de Farao. De buste heeft geen registratie, maar het kan zeker worden geïdentificeerd als Nefertiti door de karakteristieke kroon die hij draagt, gebruikt door de koningin in andere representaties.
De ontelbare verzoeken van de Egyptische regering aan het Neues Museum in Berlijn om de officiële terugkeer van de buste te verkrijgen, zijn sindsdien een hoogspanningsbron tussen de twee naties. De Egyptische regering begon het bezit van antiek in twijfel te trekken door Duitsland door het opleggen van sancties.
Nr. 3 The Terracota Army - 210-209 AC
Het terracotta -leger is mogelijk een van de meest opvallende bevindingen van de archeologie. Het is een enorme bestuurder van klei -beelden begraven in drie massieve graven nabij het graf van Shi Huang, de jonge keizer geobsedeerd door onsterfelijkheid.
Het leger van figuren werd gecreëerd met als doel de keizer in het hiernamaals te beschermen. Hoe met meer dan 8.000 soldaten, die waren uitgerust met echte wapens, naast 670 paarden en ongeveer 130 rijtuigen. Elk was gemaakt van natuurlijke grootte, hoewel de echte hoogte varieert volgens het militaire bereik.
De eerste keizer stelde zich een ondergronds domein voor dat parallel zou zijn aan zijn alledaagse bestaan na de dood van het lichaam.
Nr. 4 The Great Sphinx van Giza 7.000 Ac
De grote Sphinx is een van de beroemdste monumenten ter wereld, een gigantisch standbeeld van kalksteen. De figuur is een mythisch wezen met het lichaam van een leeuw en het hoofd van een mens.
De grote sfinx is een van de grootste sculpturen ter wereld, het meet ongeveer 73 meter lang en 20 meter hoog. Het standbeeld was gesneden in één stuk kalksteen. Volgens het gevonden pigment suggereert het dat het hele oppervlak oorspronkelijk is geschilderd. Archeologen geloven dat het er ongeveer drie jaar tot zou hebben geleid met stenen hamers en koperen beitels.
Volgens recente studies werd de Sphinx gebouwd op 7.000 v.Chr., Wat betekent dat het het werk was van een geavanceerde beschaving die aan de oude Egyptenaren voorafging.
Nr. 5 Venus van Milo 130-100 AC.
Deze mooie vrouw, een godin, heeft kunstliefhebbers geïntrigeerde en gefascineerd sinds haar ontdekking op het eiland Melos in 1820. Het vertegenwoordigt waarschijnlijk de godin Aphrodite.
De markies de Rivière presenteerde het aan koning Louis XVIII, die het het volgende jaar aan het Louvre schonk. Het standbeeld kreeg onmiddellijke bekendheid.
De godin is gewikkeld in een laag mysterie, met een raadselachtige houding. De ontbrekende marmeren stukken en de afwezigheid van attributen maken het moeilijk om te herstellen en te identificeren.
Er wordt aangenomen dat de leraar Alexandros dit meesterwerk tussen 130 en 100 voor Christus heeft uitgehouwen. De inscriptie in de Zocalo die hem identificeerde als de maker van Venus de Milo was bijna 200 jaar geleden verloren.
Vandaag wordt bewonderd vanwege zijn imperfectie, het is onverklaarbaar de afwezigheid van armen die een speciale schoonheid aan dit stuk geeft.
Nr. 6 La Piedad 1.499 AD
De vroomheid werd in opdracht van een Franse kardinaal voor begrafenis. Hij huurde de beroemde kunstenaar in om een monument aan zijn graf te maken om op dat moment een populaire scène in de kunst van Europa te laten zien: het tragische moment van de maagd die van het kruis naar zijn zoon Jezus ging.
Miguel Ángel zei dat het marmeren blok dat hij werkte het meest "perfecte" blok was dat hij had gebruikt en dat het het meest verfijnde werk was dat hij had gedaan.
Vroomheid wordt door velen beschouwd als het grootste werk van Miguel Angel, zelfs overtroffen door David en het dak van de Sixtijnse kapel.
Tijdens hun restauratie ontdekten ze een geheim bedrijf verborgen in de linkerhand van de Maagd. Er was een subtiele "M" waarvan wordt aangenomen dat het Miguel Ángel vertegenwoordigt.
Het standbeeld bevindt zich momenteel in de basiliek van San Pedro. Ze werd daar overgebracht in het midden van de achttiende.
Nr. 7 De Laocoonte en zijn kinderen, de tweede eeuw Ac
Misschien is de Laconte en zijn kinderen die worden aangevallen door slangen het beroemdste beeldhouwkunst van het oude Rome.
Op de Griekse mythe waarop sculptuur is gebaseerd, zijn er veel versies, het is niet echt bekend wie de auteur was van de aanval omdat drie auteurs, Athena, Poseidon en Apollo worden toegeschreven.
Laocoonte probeerde Trojaanse leiders te waarschuwen om het houten paard niet te brengen dat ze de stad op het strand hadden verlaten, omdat hij een valkuil voelde. De straf die aan Laocoonte werd gegeven voor zijn inmenging was dat een van de goden naar de gigantische mariene slangenpoorten en Chariboea werd gestuurd om hem aan te vallen met zijn twee kinderen.
Tegenwoordig berust dit prachtige sculptuur op tentoonstelling in het Vaticaan.
Nr. 8 David door Miguel Ángel - 1.501-1.504 AD
Het standbeeld van David is een van de meest erkende werken van kunstenaar Miguel Ángel en is een van de beroemdste stukken in de kunstwereld geworden.
De bijbelse held wordt naakt weergegeven, geduldig wachten op de strijd, met een diep in de ene hand en de ene steen in de andere. Zijn handen en hoofd lijken onevenredig te zijn voor de grootte van zijn lichaam, mogelijk met de bedoeling een visuele inspanning te verkrijgen voor de toeschouwers die het standbeeld aan de top van de kathedraal zouden zien.
Het gevechtsverhaal tussen David en Goliath vertelt ons dat de tiener de gigantische Goliath, de Filistijn, niet met geweld kon worden verslagen. David had sluwheid nodig en het vermogen om iemand te verslaan die groter is dan hij, en deed het met de beroemde Honda die een bepaalde steen in de leiding gooide.
Het standbeeld had oorspronkelijk in de koepel van de kathedraal van Florence moeten worden geplaatst. Maar zodra David het afmaakte, wist iedereen dat het niet tot dat moment kon zijn omdat het al een meesterwerk was geworden om te genieten. Uiteindelijk werd gekozen dat het openlijk werd geplaatst in de Piazza della Signoria.
Het wordt momenteel blootgesteld in de galerij van de Academie van Florence.
Nr. 9 Perseus met het hoofd van Medusa, Antonio Canova - 1.804-6 AD
Antonio Canova heeft dit standbeeld twee keer gebouwd. De eerste versie wordt tentoongesteld in het Vaticaanse museum en staat bekend als triomfantelijke Perseus. Een replica bevindt zich momenteel in het Metropolitan Art Museum.
In het standbeeld is Perseus bijna naakt. Een triomfantelijke figuur wordt getoond, met het hoofd van een kwalslang die in zijn linkerhand is opgeheven. In dit sculptuur verplaatsen de uitgebreide Perseus -arm en het hoofd van Medusa het zwaartepunt enigszins.
In de Griekse mythologie was Perseus Jupiter's zoon of Zeus in het Grieks. Polidectes, de koning van Serifos, beval Perso om hem het hoofd van Medusa te geven als huwelijksgeschenk. Perseus gebruikte een briljant schild dat hij van Athena ontving om te voorkomen dat hij rechtstreeks naar de kwallen keek. Na een lange strijd slaagde de held erin zijn hoofd te snijden.
Toen Perseo terugkeerde naar koning Polidectes, liet hij hem het hoofd van Medusa zien, dat polidectes in steen veranderde. Dit was de wraak van Perseus toen hij ontdekte dat Polidectes zijn moeder had misbruikt.
No.10 Ecstasy of Santa Teresa 1.647-52 AD
De extase van Santa Teresa wordt door velen beschouwd als de hoogtijdagen van Bernini.
Geklofd grotendeels vanwege de spirituele visioenen die hij heeft meegemaakt, was Santa Teresa de Ávila een non die in Spanje in de 16e eeuw leefde, in de Apogee van de hervorming.
De sensualiteit van het stuk is gekoppeld aan de geschriften van Santa Teresa, waarin hij zijn mystieke ervaringen beschrijft in bijna erotische termen: "... naast mij, in de linkerhand, verscheen een engel in lichaamsvorm ... het was het was Niet lang, maar laag en heel mooi; en zijn gezicht was zo ontstoken dat het een van de hoogste engelen leek te zijn, die in brand lijken te zijn ... in zijn handen zag ik een grote gouden speer, en in het ijzer Punta Er leek een punt van vuur. Dit zakte meerdere keren in mijn hart ... en liet me volledig verteerd door de grote liefde van God. De pijn was zo ernstig dat het me verschillende gekreun maakte. De zoetheid veroorzaakt door deze intense pijn is zo extreem dat men niet kan willen stoppen, noch de ziel is gelukkig met iets meer dan God. Dit is geen fysieke, maar spirituele pijn, hoewel het lichaam iets te delen heeft, zelfs een aanzienlijk deel ... ".
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
