De Schilderijen van Van Gogh vertellen over de kunstenaar

Vincent van Gogh is misschien wel de beroemdste kunstenaar ter wereld.

Zijn pen en zijn creatieve genie hebben velen geïnspireerd, ondanks het feit dat hij in de geschiedenis werd gezien als de 'gekke' kunstenaar, de man die met razernij schilderde of gewoon de ziel die in een acute pijnlijke moment, zijn eigen oor afsnijdt.

Zijn artistieke genie is vaak overschaduwd door de visuele manifestaties van zijn gekwelde geest. Maar hoewel voor een deel zijn mentale gezondheid onontkoombaar zijn kunst beïnvloedde, was zijn artistieke en innovatieve stijl in feite van groot belang voor een groot aantal kunstenaars die hem volgden.

Zelfs toen hij openlijk werd beïnvloed door zijn voorgangers of tijdgenoten, bleef zijn kunst alleen van hem, ontwikkelend een onderscheidende stijl in zijn schilderijen die helaas niet werd geaccepteerd door het hedendaagse publiek van zijn tijd.

De Schilderijen van Van Gogh in de Vroege Jaren

Hoewel het eerste formele werk van de kunstenaar na het verlaten van de school ook met kunst te maken had, begon hij pas veel jaren later serieus te schilderen.

Op 16-jarige leeftijd begon Vincent van Gogh als leerling bij de kunsthandel van zijn oom in Parijs.

Het werk met zijn familielid zou hem blootstellen aan de artistieke wereld, maar eerst zou hij zich bezighouden met religieus werk, en zelfs voor een korte periode ook als boekhandelaar werken voordat hij zijn eerste schilderij maakte.

Zijn eerste werken, voltooid tussen 1881 en 1883, weerspiegelen de aandacht voor detail die typisch is voor een nieuweling, maar ook de eerste tekenen van het opkomende genie dat volledig tot bloei zou komen in zijn latere schilderijen.

Hoewel zijn schetsen en aquarellen op het eerste gezicht tweedimensionaal en amateuristisch kunnen lijken, beginnen zijn vroege studies over realisme al fascinerend te worden in deze periode.

"Wat met liefde wordt gedaan, wordt goed gedaan”.

Vroege tekeningen van Van Gogh

Vincent van Gogh maakte zijn eerste tekeningen terwijl hij verbleef in het huis van zijn ouders in Etten, Nederland, waar hij voornamelijk werd onderwezen in anatomie, perspectief en artistieke techniek. De kunstenaar beperkte zijn eerste schetsen tot een palet van zwart en wit, in de overtuiging dat het beheersen van deze discipline essentieel was voordat hij enige kleurige werken probeerde.

Zijn eerste tekeningen vertegenwoordigen verschillende boeren in statische poses, sommigen in profiel, terwijl zijn belangrijkste landschappen grotendeels studies in perspectief zijn. In zijn eerste tekeningen met pen en aquarel, verwerkte Vincent schaduwen en lichten in plaats van kleuren om dimensie te creëren. Gebaseerd op de sterke invloeden van meesters zoals Millet, Rembrandt en Daumier, was de focus van de kunstenaar op de menselijke figuur fundamenteel voor zijn opkomende artistieke ontwikkeling.

Halverwege 1881 nam Vincent van Gogh deel aan een korte studieperiode bij Anton Mauve, een leraar van de Kunstacademie van Den Haag.

Mauve dekte niet alleen zijn basiskennisbehoeften, maar introduceerde zijn leerling ook in aquarellen en oliën, waardoor het expressiegebied van de kunstenaar werd uitgebreid.

Het schilderij Stilleven met kool en klompen, een van zijn eerste werken, gebruikt de sombere aardetonen die zijn vroege werken in Nederlandse stijl kenmerken. Het presenteert ook een rijke kleurenaanraking, een voorbode van de sprankelende schilderstijl die nog zou komen.

Uitzicht op de zee in Scheveningen, een van de eerste verkenningen van Vincent van Gogh in het landschap (een genre dat zijn interesse gedurende zijn carrière zou behouden) werd voltooid in augustus 1882. Het schilderij vertegenwoordigt een actieve blik op het strand nabij Den Haag.

De realisme van de scène in dit schilderij blijkt zelfs in het doek zelf, met zandkorrels van de storm die tot op de dag van vandaag nog in de olieverf zijn ingebed.

Het werk vertoont elementen van de impressionistische kunstschool met zijn onduidelijke maar mobiele figuren op de voorgrond. Het schilderij is voltooid met onderbroken penseelstreken die een turbulente branding aangeven, bovenaan gemarkeerd door donkere vormen, die de wolken van een storm suggereren.

Schilderijen van Van Gogh in de periode van Den Haag

De residentie van Vincent van Gogh in Den Haag tijdens 1882 en 1883 bleek een productieve periode te zijn waarin hij zijn techniek bleef verfijnen en soortgelijke maar nieuwe thema's verkende. Gedurende deze tijd ontving Van Gogh zijn eerste opdrachten voor tekeningen van stedelijke landschappen in Den Haag van een andere oom die ook kunsthandelaar was.

Het landschaps schilderij van Bolbollenvelden getuigt van de ontwaking van de kunstenaar naar het expressieve gebruik van licht en kleur die zo prominent is in zijn latere werk. Op de voorgrond van het schilderij vullen hyacinten in witte, blauwe, roze en gouden tinten de arken van een mooie tuin en leiden de blik naar een verre helling en een lucht vol witte wolken. Diverse schaduwrijke huizen met rieten daken omlijsten de scène terwijl een tuinier in de verte tussen de kisten loopt.

 

Schilderijen van Van Gogh in de tussenliggende jaren: 1884-1887

Tijdens dit tijdperk vormden een mislukte liefdesverhaal, de dood van zijn vader en een korte studieperiode aan de Academie van Antwerpen een somber decor voor de voortdurende ontwikkeling van de kunstenaar.

Tijdens een verblijf in het noordelijke dorp Nuenen van eind 1883 tot 1885 concentreerde de schilder zich op agrarische scènes van boeren die het land bewerken, evenals wevers die hun ambacht uitoefenen.

In 1885 produceerde de kunstenaar De Aardappel Eters, een werk dat velen beschouwen als zijn eerste meesterwerk.

In deze voorstelling van een boerenfamilie die rond hun bescheiden tafel zit, roept Vincent van Gogh de invloed van Rembrandt op vanwege een sombere omgeving die echter vol persoonlijkheid en leven is. Een bord vol aardappelen illustreert de eenvoudige rijkdom van degenen die leven van het land. De vriendelijke sfeer, verlicht door de warme gloed van een lamp, inspireert de kijker de verlangen om deel te nemen aan deze intieme scène.

Schilderijen van Van Gogh in Parijs

In 1886 volgde Vincent van Gogh kunstlessen aan de Academie van Antwerpen, maar hij verbleef slechts een deel van het jaar. Na te zijn verhuisd met zijn broer, Theo, naar Parijs, studeerde Vincent bij de kunstenaar Cormon en kwam hij in contact met zijn studiegenoten Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell en Emile Bernard.

Theo, een kunsthandelaar, introduceerde zijn broer in het werk van prominente impressionistische schilders zoals Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir en Georges Seurat, die allemaal een sterke invloed zouden hebben op de toekomstige schilderijen van de kunstenaar.

Vincent kreeg de kans om de kunstenaar Paul Gauguin te ontmoeten en werd in deze periode ook zijn vriend, en de felgekleurde schilderijen van Gauguin hadden ook een sterke invloed op de prodigieuze kunst van de Nederlander.

In 1887 experimenteerde Vincent van Gogh met de pointillistische techniek van George Seurat, die hij gebruikte in werken zoals een Zondag Middag op het Eiland van La Grande Jatte.

In een van zijn vele zelfportretten, Zelfportret met Grijze Vilt Hoed, gebruikt Vincent kleine kleurpuntjes die het licht reflecteren om een man met scherpe gelaatskenmerken te onthullen met de vermoeide uitdrukking van iemand die lijkt te hebben gezien wat hij aankan.

Het was tijdens deze periode van zijn leven dat de kunstenaar geïnteresseerd raakte in Ukiyo-e, een genre van prenten gemaakt met behulp van houtsnede of houtgravure-technieken, geproduceerd in Japan tussen de 17e en 20e eeuw, waaronder landschap, theater en vermaak gebieden.

Hij en andere tijdgenoten zoals Claude Monet en Edgar Degas begonnen deze te verzamelen, en het waren werken die schilderijen zouden inspireren die de invloed van de Japonaiserie in zijn techniek en artistieke visie weerspiegelen.

De replica van Van Gogh van De Cortesane, een origineel werk van de kunstenaar Keisai Eisen, presenteert een infusie van heldere kleuren die het origineel ver overschrijden. Hij koos voor een achtergrond van een vijver met waterlelies in plaats van de kersenbloesems van Eisen.

Schilderijen van Van Gogh in de Latere Periode

Vincent van Gogh verhuisde van het huis van Theo in Parijs naar Arles, in het zuiden van Frankrijk, in 1888, waar hij zijn beroemde Gele Huis huurde.

In de lente schilderde de kunstenaar de bloeiende landschappen van de Provence, evenals de zee-landschappen in het nabijgelegen Saintes-Marie-de-la-Mer. Tijdens deze productieve periode in zijn leven maakte de kunstenaar ook een reeks portretten, waaronder zijn serie schilderijen van de familie Roulin.

Terwijl hij een kamer in zijn Gele Huis voorbereidde om Gauguin te huisvesten, die van plan was Arles te bezoeken voor een langere verblijf later in het jaar, werkte Vincent van Gogh ook aan zijn tweede serie zonnebloem schilderijen.

Hij had de eerste serie gemaakt terwijl hij bij zijn broer in Parijs was. De schilderijen van zonnebloemen van de kunstenaar presenteerden verschillende achtergronden en arrangementen van de grote gouden bloemen, elk vergelijkbaar maar verschillend. Kunstexperts waarderen deze werken vooral vanwege hun innovatieve uitbreiding van het gele kleurenpalet. Anderen waarderen de schilderijen om hun unieke combinatie van eenvoud en rijke, evocatieve details.

Hoewel het bezoek van Gauguin zeer werd verwacht door Vincent van Gogh, verliep zijn komst naar het Gele Huis in oktober 1888 niet zoals gepland.

In het begin genoten beide kunstenaars samen van een productieve periode in hun carrières, maar meningsverschillen en ruzies bederfden de productieve toon van de jonge samenwerking. De spanningen tussen de twee culmineerden eind december toen Vincent naar verluidt zijn collega aanviel met een scheermes en zichzelf een deel van zijn eigen oor afsnijdt.

De ziekte van syfilis begon zich te openbaren: hij begon te hallucineren en leed aan aanvallen waarbij hij vaak het bewustzijn verloor.

Toch gaf Van Gogh later aan zich niets te herinneren van het noodlottige voorval met het mes.

Na het verliezen van zijn oor bracht Vincent van Gogh de volgende dagen door in het ziekenhuis van Arles. Over het algemeen wordt aangenomen dat Vincent Van Gogh syfilis had omdat ongeveer 10% van alle Europese mannen de ziekte aan het einde van de 19e eeuw droeg. Het wordt verondersteld dat Van Gogh syfilis opliep omdat hij bordelen bezocht en erratisch gedrag vertoonde. Volgens sommige historici vertoonde Van Gogh in deze tijd vreselijke zweren in zijn mond en verloor hij veel gewicht omdat hij niet kon eten.

In tegenstelling tot de gonorroe, die hij ook had, veroorzaakte syfilis waanzin in zijn latere stadium, genaamd neurosyfilis. Misschien was een van de beslissende factoren in zijn zelfmoord het feit dat de kunstenaar vreesde de laatste symptomen van de ziekte te ontwikkelen.

Hoewel hij worstelde met een snelle mentale achteruitgang, produceerde Van Gogh een reeks stilistisch diverse schilderijen die het ziekenhuis zelf en de olijfbomen en cipressen van de gronden rondom de instelling verbeeldden.

Vincent van Gogh schilderde zijn schitterende werk uit 1889, Irissen, in de tuin van Saint-Remy tijdens zijn verblijf op die plek van afzondering.

Het schilderij, dat enkele kenmerken van Japanse houtsnedes vertoont, evenals de neiging van de kunstenaar naar kleur en licht, maakte deel uit van de jaarlijkse tentoonstelling van de Societe des Artistes Independente in Parijs, dankzij de tussenkomst van Theo, samen met De Sterrennacht over de Rhône.

Van Gogh, een productieve kunstenaar

Tussen november 1881 en juli 1890 schilderde Vincent van Gogh bijna 900 schilderijen, een zeer productieve productie voor elke tijd.

Sinds zijn dood is Van Gogh een van de beroemdste schilders ter wereld geworden. Zijn schilderijen hebben de geesten gevangen en de harten van miljoenen kunstliefhebbers veranderd.

“Er zijn twee manieren om over schilderkunst na te denken, hoe je het niet moet doen en hoe je het moet doen: hoe je het moet doen - met veel tekenen en weinig kleur; hoe je het niet moet doen, met veel kleur en weinig tekenen”.

Van Gogh geloofde er sterk in dat je om een grote schilder te zijn het tekenen moest beheersen voordat je kleur toevoegt. Door de jaren heen heeft de kunstenaar duidelijk het tekenen beheerst en begon hij meer kleur te gebruiken. Met de tijd werd een van de meest herkenbare aspecten van de schilderijen van Van Gogh zijn gedurfde gebruik van kleur. Deze eigenschap is zowel zichtbaar in de landschappen als in zijn stillevens.

Ongeveer een jaar voor zijn dood voorspelde Van Gogh dat er een grote “schilder van de toekomst” zou zijn die kleur zou weten te gebruiken als niemand anders en die de toekomst van de schilderkunst zou worden. Dit druiste in een brief aan zijn broer Theo in mei 1888,

“Wat mij betreft, ik zal doorgaan met werken, en hier en daar zal iets van mijn werk van blijvende waarde zijn, maar wie kan in de figuurschilderkunst bereiken wat Claude Monet in het landschap heeft bereikt? Toch moet je, net als ik, voelen dat iemand als dat op komst is, Rodin? - hij gebruikt geen kleur - het zal niet hij zijn. Maar de schilder van de toekomst zal een colorist zijn zoals nooit eerder gezien.”


Tijdens zijn leven was Van Gogh nooit beroemd als schilder en worstelde hij om als kunstenaar te overleven.

Van Gogh verkocht tijdens zijn leven slechts één schilderij, De Rode Wijngaard. Dit schilderij werd in Brussel verkocht voor 400 frank, slechts een paar maanden voor zijn dood.

Ongeveer een week na zijn overlijden schreef de broer van Van Gogh, Theo, aan zijn zus Elizabeth over de erfenis van Van Gogh als groot kunstenaar:

“In de laatste brief die hij me schreef en die ongeveer vier dagen voor zijn dood dateert, zegt hij: “Ik probeer het zo goed te doen als bepaalde schilders wie ik veel heb liefgehad en bewonderd”. Mensen zouden zich moeten realiseren dat hij een groot kunstenaar was, iets wat vaak samenvalt met het zijn van een groot mens. Na verloop van tijd zal dit zeker worden erkend en velen zullen zijn vroege dood betreuren”.

De hoop van Van Gogh dat zijn werk de wereld zou blijven inspireren na zijn dood is werkelijkheid geworden: tot op de dag van vandaag bereikt zijn buitengewone, ongeëvenaarde kunst miljoenen bewonderaars in elke uithoek van de planeet.

Verken enkele van de Schilderijen van Van Gogh die het meest vertegenwoordigd zijn in de Kuadros-collectie die zijn naam draagt.

KUADROS ©, een beroemde schilderij op je muur.