La Caída de los Condenados is een van de meest buitengewone schilderijen in de geschiedenis van de mensheid.
Kuadros brengt je dichter bij zijn verhaal en betekenis.
Alternatief bekend als De Val van de Opstandige Engelen, is dit een religieus schilderij toegeschreven aan Peter Paul Rubens.
Het schilderij toont de lichamen van de verdoemde engelen die door de aartsengel Michael en zijn begeleidende engelen in de afgrond worden geworpen. De fysieke afmetingen van dit schilderij zijn enorm: 286 cm × 224 cm, en het thema is geïnspireerd op een passage uit de Openbaring, hoofdstuk 12:
“En er was oorlog in de hemel: Michael en zijn engelen vochten tegen de draak, de oude slang, die de duivel en Satan genoemd wordt, die de hele wereld misleidt; hij werd naar de aarde geworpen, en zijn engelen werden met hem geworpen.”
Het werk portretteert de eerste confrontatie tussen Goed en Kwaad, zelfs vóór de val van de mens, toen de machtigste engel, Lucifer, wat "drager van het licht" betekent, in opstand komt tegen de autoriteit van God. Daarna wordt de opstandige engel op Gods bevel door de aartsengel Michael uit de hemel geworpen, wat leidt tot de val van de andere opstandige engelen.
In tegenstelling tot de middeleeuwse weergave van "kwaad", waarin Satan werd weergegeven in monsterlijke vormen, met vleugels, staarten en vervormde lichamen, hecht de renaissance-uitbeelding van de duivel meer aan de figuur van de Satyr (Silenus in de Griekse mythologie) met hoorns en klauwen, in een duidelijke verwijzing naar het paganisme.
Rubens gebruikt dezelfde verwijzing om Satan weer te geven. Hij grijpt echter ook naar monsterlijke wezens die op vleermuizen lijken om de rest van de demonen en het "Kwaad" zelf te tonen.
Dit meesterwerk is zowel groot als indrukwekkend. Het verticale ontwerp is dynamisch en gedrenkt in een warme aardetint. De donkere omgeving wordt verlicht door een gat in de wolken, waaruit stralen licht naar de hel schijnen.
Rubens portretteerde vaak bijbelse passages in kleurpaletten, maar dit schilderij heeft niet alleen een beperkte bruine palet, het heeft ook een veel intensere en verontrustendere sfeer. In de ruimte tussen de wolken is een beetje blauwe lucht op de achtergrond zichtbaar, geblurde door de donkere vormen terwijl de vervloekte lichamen naar de afgrond vallen.
Op de top van de wolken, die de kwade menigte verdrijft, staat de aartsengel Michael. De oorlogengel draagt rode en blauwe gewaden die zijn afgebeeld met een verzadigde rode tint, terwijl hij een heldere schild vasthoudt dat het licht reflecteert dat van boven komt.
Met de aartsengel Michael is er een bron van geel licht zichtbaar, maar het schilderij wordt steeds donkerder naarmate het naar beneden gaat, in een gebied gematigd door verwarrende vormen van lijden en verdoemenis.
In het werk zijn slangen, leeuwen, vervormde dieren, enkele monsterlijke vormen en delen van menselijke lichamen te zien. Soms is het moeilijk te ontcijferen of de figuren worden aangevallen door deze monsterlijke wezens of dat ze met hen versmelten en worden omgevormd tot afschuwelijke chimera's.
De menselijke figuren in het beeld tonen uitdrukkingen van lijden en angst. De demonische wezens met vleermuisvleugels werpen de mensen omver, bijten en vallen hen aan. De lichamen zijn contort en naakt, sommigen hebben een grotere structuur, terwijl anderen bijna verleidelijk lijken, wat de vraatzucht en de wellust van de zeven hoofdzonden aangeeft.
Naarmate het oog over het doek beweegt, zijn er meer monsterlijke wezens te zien. Dieren met hoorns en klauwen lijken mythologische heidense wezens te vertegenwoordigen, die de lichamen naar beneden trekken terwijl ze het levende vlees verscheuren.
Door zijn giganticiteit geeft dit stuk de kijker ook een duidelijke en krachtige reden om niet te zonden. De enorme afmetingen maken het mogelijk om in detail te zien wat de hel voor de zondaar in petto heeft.
Dit kunstwerk is zowel afschuwelijk als mooi als geen ander door het detailniveau. Er ontsnapt geen zondaar. De duivel discrimineert niet, maar we weten dat Rubens een fan was van grote dames, dus zijn er zeker meer van hen afgebeeld in het schilderij dan enig ander. De favoriet is de vrouw ten zuidwesten van het midden van het schilderij die op de rug van een demon met de staart om haar benen gewikkeld is. Haar gezicht zegt dat ze liever niet daar zou zijn, maar ze weet wat ze deed om naar haar macabere bestemming te worden gebracht.
In 1959 gooide een artistieke vandaal zuur op dit buitengewone schilderij. Hoewel het is gerestaureerd, heeft het vandalisme deze juweel van de mensheid bijna vernietigd. Blijkbaar deed de inhoud van het schilderij niets om de aanvaller af te schrikken om het te proberen te ruïneren, wat verrassend is gezien hoe ongelooflijk intrigerend het werk is.
Verschillende schetsen van dit schilderij hebben overleefd, wat suggereert dat Rubens misschien van plan was om een gravure van het onderwerp te maken zoals hij deed met veel van zijn favoriete werken. Maar als deze gravure werd gemaakt, is hij waarschijnlijk op de zolder van een kasteel stof aan het verzamelen.
Rubens wilde misschien aangeven dat het paganisme de vijand van het christendom is door de manier waarop de demonen zijn afgebeeld. Door gebruik te maken van wezens die gemakkelijk herkenbaar zijn als satyrs, is dit een zeer letterlijke en visuele weergave van de oudste geloven.
De palet van Rubens en het gebruik van chiaroscuro (de techniek van het gebruik van licht om de duisternis te reduceren) geven het werk een unieke beweging en levendige dramatiek, die bijna aanvoelt als een waterval in volle val, waarbij de demonen de bruisende kom van ellende creëren.
De filosoof die probeerde het schilderij te beschadigen, Walter Menzl, dacht dat hij door het aanvallen van het werk de aandacht op zichzelf zou vestigen, waardoor zijn filosofie over utopische universele vrede erkend zou worden. Wat er werkelijk gebeurde, was dat hij werd opgedragen om 80.000 Duitse mark te betalen, wat hij niet kon voldoen, en dus eindigde met 3 jaar in de gevangenis, waarbij zijn theorieën volledig genegeerd werden.
Voor het geluk van de mensheid werd het schilderij gerestaureerd en bevindt het zich nu in het Alte Pinakothek museum in München.
Wat zien de fans van Kuadros in dit prachtige kunstwerk?
Vergeet niet dat u in onze winkel een reproductie kunt krijgen van "La Caída de los Condenados", gemaakt op doek door een ervaren kunstenaar.
Dit schilderij zal jarenlang, heel veel jaren, onderwerp van gesprek zijn met uw familie en vrienden.
La Caída De Los Condenados staat op nummer 41 in de lijst van bekende schilderijen
KUADROS ©, een beroemd schilderij aan uw muur.