De Avant-gardebeweging (Avant-garde)

De Avant-Garde, een Franse term die vooruitgang of voorhoede betekent, werd oorspronkelijk gebruikt om de voorhoede van een leger aan te duiden en voor het eerst toegepast op kunst in Frankrijk aan het begin van de 19e eeuw.

Toegepast op kunst betekent vooruitgang innovatief kunst, die nieuwe vormen of thema's introduceert of verkent.

De term verwijst naar elke artiest, beweging of kunstwerk dat breekt met de precedenten en als innovatief en transgressief voor de status quo wordt beschouwd. Vanwege zijn radicale aard, en het feit dat het de ideeën van de artistieke establishment, de processen en de bestaande vormen uitdaagt, heeft de avant-garde beweging vaak weerstand en controverse in de kunstwereld gevonden.

Het begin van de avant-garde

Men kan zeggen dat de avant-garde kunst begon in het decennium van 1850 met het realisme van Gustave Courbet, die sterk beïnvloed was door de vroege socialistische ideeën. Hierop volgden de opeenvolgende bewegingen van het moderne kunst, en de term avant-garde is min of meer synoniem met modern.

Sommige avant-garde bewegingen, zoals het kubisme, bijvoorbeeld, hebben zich vooral gericht op de innovaties van vorm, anderen, zoals het Futurisme , De Stijl of het Surrealisme, hadden sterke sociale programma's.

De ontwikkeling van de avant-garde

Hoewel de term Avant-garde of avant-garde oorspronkelijk werd toegepast op de innovatieve benaderingen van artistieke creatie in de 19e en het begin van de 20e eeuw, is het van toepassing op alle kunst die de grenzen van ideeën en creativiteit overschrijdt, en wordt het nog steeds vandaag gebruikt om kunst te beschrijven die radicaal is of de originaliteit van de visie weerspiegelt.

De notie van avant-garde bevestigt het idee dat kunst voornamelijk moet worden beoordeeld op de kwaliteit en originaliteit van de visie en ideeën van de kunstenaar.

Belangrijkste vertegenwoordigers van de avant-garde

Vanwege hun radicale karakter en het feit dat ze de bestaande ideeën, processen en vormen uitdagen, gaan avant-garde kunstenaars en kunstwerken vaak hand in hand met controverse. Verken de kunstwerken die veel opschudding veroorzaakten.

Kleine ballerina van 14 jaar - Edgar Degas

Hoe onschuldig het ons vandaag ook mag lijken, De kleine ballerina van veertien jaar van Edgar Degas veroorzaakte verontwaardiging toen het voor het eerst werd tentoongesteld op de impressionistische tentoonstelling van 1881 in Parijs. Het figuur werd op verschillende manieren beschreven als "afschuwelijk" en "een bedreiging voor de samenleving". De kritiek en het publiek waren verontrust door het realisme van het werk, maar ook omdat Degas een modern en provocerend thema had afgebeeld... de ballerina's werden beschouwd als deel van de meer sordide kant van de show en een beetje meer dan prostituees.

Fles en Vissen - Georges Braque (Kubisme)

Rond 1907 ontwikkelden Pablo Picasso en Georges Braque een nieuwe en revolutionaire schilderstijl die alledaagse objecten, landschappen en mensen transformeerde in geometrische vormen. Het kubisme effende de weg voor veel van de abstracte kunststijlen van de 20e eeuw, maar de naam van de beweging is afgeleid van de denigrerende reactie van een criticus die een van Braque's landschaps schilderijen beschreef als "kubistische rariteiten".

Picasso en Braque bedachten en ontwikkelden het kubisme, maar andere kunstenaars namen ook de stijl aan, in het bijzonder Fernand Leger, Albert Gleizes en Louis Marcoussis. Vanuit hun Parijse epicentrum verbreidden de kubistische ideeën zich snel en beïnvloedden ze diep de weg van de Russische avant-garde, het Italiaanse futurisme en de Duitse expressionisme, onder anderen. Op de volgende pagina's presenteren we een speciale selectie van belangrijke werken uit de verschillende avant-garde bewegingen die door de prisma van het kubisme zijn aangeraakt.

De Luncheon van de Riemen - Renoir

Hoewel impressionistische kunst moet misschien niet avant-gardistisch lijken volgens hedendaagse normen, was de beweging revolutionair in zijn tijd. Afgewezen door de traditionele Salon van Parijs, gaven schilders zoals Claude Monet , Edgar Degas en Pierre-Auguste Renoir de voorkeur aan landschappen en scènes uit het dagelijks leven boven de geaccepteerde historische en mythologische thema's. Ook braken ze met de traditie door het atelier te verlaten en buiten te schilderen .

Portret van Madame Matisse, Henri Matisse (Fauvisme)

Het impressionisme veroorzaakte een vloedgolf van innovatieve kunstenaars en stijlen. Onder hen was er een kort maar krachtig movement genaamd Fauvisme . Opgericht door de Franse kunstenaars Henri Matisse en André Derain, wordt de stijl van les Fauves, of "de wilde beesten", gekenmerkt door een palet van verzadigde kleuren, dikke penseelstreken en vereenvoudigde vormen, vaak bijna abstract. Het fauvisme diende als een overgangsperiode voor veel van de kunstenaars die ermee geassocieerd worden, vooral Matisse en Georges Braque. Na de afronding in 1910, gebruikten deze figuren hun fauvistische ervaringen om nieuwe projecten te starten en nieuwe periodes binnen te gaan.

Dynamisme van een hond met een riem, Giacomo Balla (Futurisme)

Opgericht in 1909, was het Futurisme een avant-garde beweging die innovatie, technologie en transport omarmde, allemaal componenten van de toekomst die na de Eerste Wereldoorlog opkwamen. Een kenmerk van futuristische kunst is de weergave van snelheid en beweging. In het bijzonder hielden ze zich aan de principes van de "universele dynamiek", wat betekende dat geen enkel individueel object gescheiden was van zijn achtergrond of een ander object. De Italiaanse beeldhouwer en prominente futuristische kunstenaar Umberto Boccioni legde de beweging uit: “Wij synthetiseren elk moment (tijd, plaats, vorm, kleurtoon) en zo schilderen we het schilderij.”

De Aanhouding van de Herinnering, Salvador Dalí (Surrealisme)

Het surrealisme is een hoog experimentele genre gebaseerd op de principes van de onderbewuste geest, ontleend aan een literaire techniek genaamd automatisme . Deze breuk met de werkelijkheid gaf surrealistische kunstenaars zoals René Magritte, Salvador Dalí en Man Ray een volledige creatieve vrijheid, aangezien zij zich niet langer lieten leiden door academische principes. De dromerige setting van hun kunst combineert realistische weergaven van fantastische thema's. De surrealisten stonden ook bekend om hun betrokkenheid bij veel kunstvormen, van schilderkunst en beeldhouwkunst tot fotografie en cinema.

Zwarte Bonen - Andy Warhol

Herkenbaar eind jaren 60 als de leider van de avant-garde kunst in de Verenigde Staten, met belangen in schilderkunst, drukkunst, video-art, film maken, beeldhouwkunst, assemblage en conceptuele kunst, gebruikte Warhol moderne creatieve methoden zoals zeefdruk om iconische portretten van beroemdheden zoals Elvis Presley en Marilyn Monroe te produceren. Hij veranderde sterren in objecten van moderne kunst en in het proces transformeerde hij zichzelf, de kunstenaar, in een ster. Dit gaf hem toegang tot een reeks exclusieve sociale kringen met intellectuelen, media-magnaten, Hollywood filmsterren en andere welvarende sponsors. Hij gebruikte ook moderne productiemethoden, waarbij hij een verscheidenheid aan assistenten in zijn New Yorkse atelier in dienst nam, dat bekend stond als de "Fabriek". Sinds zijn vroege dood in 1987 is Warhol het onderwerp geweest van talloze retrospectieve exposities over de hele wereld, evenals documentaires, boeken en artikelen. In de afgelopen jaren zijn Warhol's kunstwerken, samen met de werken van de surrealist Francis Bacon, de meest gewilde voorbeelden van de vroege postmodernistische kunst.

Hoewel de idee van avant-garde een zorg voor het openen van nieuwe wegen suggereert, weerspiegelt dit in bijna alle gevallen geen onafhankelijk belang in nieuwheid, maar is het gebaseerd op de wens om een duidelijker beeld van de "werkelijkheid" te geven. Voor Gustave Courbet betekende dit het weergeven van de harde arbeidslevens die van het academische doek waren verbannen; voor de impressionisten bedoelde het het vastleggen van de effecten van licht op het netvlies op het moment van waarneming; voor de constructivisten betekende dit het weergeven van de onzichtbare wetenschappelijke krachten die onder het oppervlak van de zichtbare werkelijkheid werken. Maar in alle gevallen was het onderliggende doel de wens om de werkelijkheid op een nieuwe en nauwkeurige manier weer te geven.

De idee van avant-garde is traditioneel onderworpen aan twee interpretaties. Enerzijds wordt het beschouwd als onlosmakelijk verbonden met een radicaal sociaal of politiek programma, zodat transgressieve kunst het vehikel wordt van transgressieve sociale en politieke activiteit. Aan de andere kant is avant-garde kunst gezien als het domein van pure stijl experimentatie, vrij van social concerns van om het even welke aard. Deze twee definities hebben hun eigen chronologieën, hiërarchieën en kritische rubriceringen die hen begeleiden, die vaak verrassend in strijd met elkaar zijn.
De geboorte van de avant-garde was ook de geboorte van het idee van "anti-kunst": dat kunst haar waarde gedeeltelijk kon ondermijnen, ondermijnen of bespotten door de bestaande opvattingen van artistieke waarde. Van de impressionisten, met hun snelle en losse penseelstreken, tot Marcel Duchamp met zijn readymades, kreeg avant-garde kunst altijd een deel van zijn impact van zijn evidente minachting voor bestaande normen en zijn vermogen om een indruk van geen kunst, zelfs van lelijkheid te genereren. 

KUADROS ©, een beroemde schilderij aan je muur.