Beschrijving
Het zelfportretschilderij van Joos van Cleve is een meesterwerk van de flamenco-wedergeboorte die opvalt vanwege zijn artistieke stijl, de compositie en het gebruik van kleur. Gemaakt in de 16e eeuw, toont dit werk de kunstenaar in een portret met volledig body, gekleed in luxueuze kleding en omgeven door symbolische objecten die zijn sociale status en bekwaamheid als schilder weerspiegelen.
De artistieke stijl van Van Cleve wordt gekenmerkt door een verfijnde en gedetailleerde techniek, die te zien is in het haar, haar-, haar- en huidplooien van de kunstenaar. De samenstelling van het werk is evenwichtig en harmonieus, met de kunstenaar in het midden van de afbeelding en omgeven door objecten die omlijsten en markeren. De kleur is levendig en rijk, met warme en koude tonen die een interessant en aantrekkelijk contrast creëren.
De geschiedenis van het schilderen is fascinerend, omdat er wordt aangenomen dat het door Van Cleve is gemaakt als een zelfportrait om zijn vermogen als schilder en sociale status te tonen. Bovendien is het werk onderworpen aan talloze studies en analyses, waardoor weinig bekende details over de techniek en het proces van het creëren van de kunstenaar het kunnen ontdekken.
Samenvattend is het zelfportret-schilderij van Joos van Cleve een indrukwekkend werk dat opvalt vanwege zijn artistieke stijl, de compositie, het gebruik van kleur en zijn fascinerende geschiedenis. Het is een belangrijk stukje flamenco -wedergeboorte en een uitstekend voorbeeld van het talent en het vermogen van een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd.