Beschrijving
Nicolasin's zelfportret schilderij is een meesterwerk van Franse barokke kunst. Dit kunstwerk is een weergave van de kunstenaar in zijn studie en is een van de weinige schilderijen die bij Poussin bekend zijn.
De artistieke stijl van Poussin wordt gekenmerkt door zijn precisie en aandacht voor detail. In dit schilderij kun je duidelijk het vermogen van de kunstenaar zien om de textuur van objecten en de diepte van kleuren vast te leggen. De samenstelling van het werk is erg interessant, omdat de kunstenaar zichzelf in het midden van zijn studie portretteert, omringd door objecten die zijn passie voor kunst weerspiegelen. De aandacht voor detail strekt zich uit tot de kleding die de kunstenaar zag, die vol is met plooien en schaduwen.
Het gebruik van kleur in verf is erg interessant. Poussin gebruikt een zeer beperkt kleurenpalet, maar slaagt erin om een gevoel van diepte en schaduwen te creëren. De kunstenaar gebruikt donkere tinten om een contrasteffect te creëren met het licht dat door het studieraam binnenkomt.
De geschiedenis van het schilderen is ook erg interessant. Er wordt aangenomen dat ze werd geschilderd in 1650, toen Poussin ongeveer 60 jaar oud was. Het werk werd overgenomen door het Louvre in 1802, en sindsdien was het een van de meest opvallende werken in de collectie van het museum.
Een van de weinig bekende aspecten van het schilderen is dat wordt beschouwd als een zelfverzameling dat de kunstenaar voor zijn vrouw schilderde. Het schilderij werd gevonden in de studie van de kunstenaar na zijn dood, en er wordt aangenomen dat het een geschenk was voor zijn vrouw om zijn liefde voor kunst te herinneren.
Samenvattend is Nicolasin's zelfportretschilderij een meesterwerk van Franse barokke kunst die opvalt door zijn artistieke stijl, compositie, kleur en geschiedenis erachter. Het is een van de weinige schilderijen die bij Poussin bekend zijn en is al meer dan twee eeuwen een van de meest prominente werken in de Louvre -collectie.