Beschrijving
Het schilderij San Bartolomé, door de Spaanse kunstenaar El Greco, is een meesterwerk van de Renaissance die al eeuwenlang kunstliefhebbers heeft gefascineerd. Dit werk, daterend uit de 16e eeuw, is een van de meest representatieve van de artistieke stijl van Grieks, gekenmerkt door het gebruik van licht en kleur om een mystieke en spirituele sfeer te creëren.
De samenstelling van het schilderij is indrukwekkend, met San Bartolomé in het midden van het werk, omringd door een bergachtig landschap en een dramatische hemel. Het gebruik van perspectief en velddiepte is indrukwekkend, waardoor de figuur van San Bartolomé eruit ziet als zwevend in de lucht.
Kleur is een ander prominent aspect van het werk. De Grieks gebruikt een rijk en levendig kleurenpalet, variërend van de warme tonen van de huid van San Bartolomé tot de koude tonen van de lucht en de bergen. Het contrast tussen kleuren creëert een gevoel van spanning en drama in het werk.
Het verhaal achter het schilderij is ook fascinerend. San Bartolomé was een van de twaalf apostelen van Jezus en staat bekend als gemarteld door zijn geloof. In het schilderij vertegenwoordigt El Greco San Bartolomé met zijn eigen huid, die tijdens zijn martelaarschap uit zijn lichaam werd gescheurd. Dit beeld is een krachtige weergave van het geloof en de toewijding van St. Bartolomé.
Bovendien zijn er minder bekende aspecten van het werk die ook interessant zijn. Er wordt bijvoorbeeld aangenomen dat de Greco zijn eigen gezicht gebruikte als een model voor de figuur van San Bartolomé. Er is ook gespeculeerd dat het schilderij in opdracht van een groep monniken werd ingediend die San Bartolomé in zijn klooster wilden eren.