Beschrijving
Het schilderij "Potten and Bouquets" (1886) van Paul Gauguin is een emblematisch voorbeeld van de evolutie van de kunstenaar naar symboliek en experimenten met vorm en kleur. In deze tabel toont Gauguin een rijke diversiteit aan elementen die een diepe contemplatie van de relaties tussen de vertegenwoordigde objecten en de onderliggende betekenissen die uit hen kunnen worden opgeroepen, uitnodigen. Dit werk maakt deel uit van de vroege productie van Gauguin, een periode gekenmerkt door de zoektocht naar stijlen die zouden afwijken van het naturalisme waaraan het in het begin was aangepast.
De samenstelling van "potten en boeketten" is intrigerend: op de voorgrond overheersen de vormen van de containers met boeketten van bloemen, wat een gevoel van diepte geeft en tegelijkertijd intimiteit. De opstelling van de elementen wordt zorgvuldig bestudeerd. De levendige kleuren - geel, groen en blauw - combineren om een bijna siereffect te creëren waarbij de aard van de potten en boeketten transformeert in een chromatische dans. De potten, die kromlijnige contouren presenteren, contrasteren sterk met de meest organische bloemenlijnen, wat een spanning suggereert tussen het kunstmatige en het natuurlijke.
De kleuren in "potten en boeketten" worden hun eigen taal. Het rijke en bewezen palet is kenmerkend voor de post -impressionistische stijl ontwikkeld door Gauguin, die opzettelijk wegging van de conventionele afgestudeerden van impressionisme om de emotionele en expressieve aspecten van kleur te verkennen. De verschrikkelijke tonen van de potten maken plaats voor de levende frisheid van de bloemen, die lijken te exploderen uit de stof, elk aangenomen in zijn uniciteit, maar ook als onderdeel van een bredere set die de loutere weergave overstijgt.
Op thematisch niveau suggereert de afwezigheid van menselijke figuren een contemplatie van de binnenlandse wereld en de schoonheid van de dagelijkse omgeving, een benadering die Gauguin in verschillende van zijn daaropvolgende werken heeft ingegaan. Ondanks het ontbreken van cijfers is er echter een gevoel van leven in het schilderij dat door de natuur en objecten naar menselijke ervaring kan verwijzen. De levenloze - de potten - en de levenden - de bloemen - een stil gesprek dat spreekt over de verbinding tussen mensen en hun omgeving.
Dit werk biedt ons ook een kijkje op de ontwikkeling van de esthetiek van Gauguin, waarin invloeden van Japanse schilderkunst en volkskunst worden gewaardeerd, elementen die de kunstenaar cultiveerde na zijn verblijf in Bretagne. De vereenvoudiging van vormen en het gebruik van platte kleuren onthullen zijn helling in de richting van een meer symbolisch schilderij, waarbij de keuze van elk element opzettelijk is en met betekenis wordt geladen. Deze benadering anticipeert op elementen die zouden worden gezien in hun daaropvolgende werken in Tahiti, waar de verkenning van de lokale cultuur, identiteit en symboliek de productie ervan zou domineren.
Ten slotte is "Ollas Y Ramos" een werk dat niet alleen de blik van de kijker vangt door zijn esthetische schoonheid, maar ook uitnodigt om na te denken over de context waarin hij zich bevindt en de visioenen van de wereld die Gauguin begon te ontwikkelen, dus Het onthullen van zijn essentiële plaats binnen de artistieke dialoog van de late negentiende eeuw. Schilderen is niet alleen een visueel verslag; Het is een getuigenis van het verstrijken van de tijd, de perceptie van de menselijke ruimte en de zoektocht naar een diepere verbinding met de natuur en het bestaan zelf.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.