Beschrijving
Het schilderij toont een cyclus van Scènes uit het Nieuwe Testament die is opgezet als een verticale, verhalende architectuur. Onder een grote spitsboog nemen verschillende heilige figuren plaats in een architectonische opening op het bovenste register, terwijl de onderste panelen episoden tonen met menigten, gebouwen en dieren. Links rijdt een figuur met een blauwe mantel tussen begeleiders en paarden, naast bomen en een vaag aangeduide stedelijke vorm. Rechts verzamelt een menigte zich voor een ommuurde stad met torens en een gewelfde poort. Lager komt een groep bijeen voor een gebouw en in het onderste register zitten talrijke tafelgenoten rond een tafel vol voedsel, borden en bekers. De ronde aureolen verbinden de personages visueel in alle scènes.
Het Nieuwe Testament omvat verhalen over het leven, de leer, het lijden, de dood en de verrijzenis van Jezus Christus, evenals over het ontstaan van de christelijke gemeenschap. Het werk vat dit verhalende universum samen in een opeenvolging van ontmoetingen, verplaatsingen, bijeenkomsten en momenten van samenzijn. De ommuurde stad plaatst de handeling in een geïdealiseerde stedelijke omgeving, terwijl de processie en de samengekomen groepen een gemeenschapsdimensie toevoegen. De tafel in het laatste tafereel vormt een visuele afsluiting rond samenkomen en het delen van voedsel; de aanwezigheid ervan verwijst naar de verbeelding van heilige maaltijden en de christelijke communie, zonder de episode eenduidig te identificeren.
De lichtgevende schijven rond de hoofden functioneren als nimbussen, conventionele tekens van heiligheid en sacrale waardigheid in de christelijke kunst. Door hun herhaling wordt de menigte een gemeenschap van figuren die met elkaar verbonden zijn door één en dezelfde spirituele sfeer. De opgeheven gebaren in het rechterpaneel leiden de aandacht naar het middelpunt van de handeling, terwijl de figuren rond de tafel een beeld van nabijheid en deelname oproepen. Het paard brengt beweging en verplaatsing in contrast met de stabiliteit van de gebouwen; de stad, de bomen en de architectuur omlijsten de scènes als episoden in een groter verhaal. De geometrische banden versterken deze lezing door elke episode van de andere te scheiden en ze tegelijkertijd met elkaar te verbinden.
De compositie is opgebouwd volgens een heldere rasterstructuur: een omvattende boog, scheidingsstroken en evenwichtige panelen leiden het oog van boven naar beneden en van links naar rechts. De concentrische lijsten van de boog vormen een plechtige toegang tot het geheel, terwijl de geometrische motieven ritmische rustpunten tussen de figuratieve scènes creëren. Het palet van bruin, terracotta, oker, gedempt groen, crème en blauwgrijs brengt de dichtbevolkte taferelen samen en geeft ze een oud, aards karakter. De architecturale contouren structureren de diepte, maar de figuren behouden een bijna frontale aanwezigheid, kenmerkend voor een vertelling die per episode gelezen moest worden. De lichte tafel in het paneel rechtsonder concentreert het licht en vormt een sereen tegenwicht voor de onrust van de menigten.
In verband gebracht met de naam Barna Da Siena kan het werk in de eerste plaats worden beschouwd als een compact opgebouwde vertelling over religie, waarin elke groep mensen een functie vervult binnen een bredere visuele opeenvolging. De betekenis ervan schuilt niet in het afzonderen van één scène, maar in het observeren van de manier waarop de nimbussen, de routes van de figuren, de stad en de tafel samen een netwerk van herkenbare tekens vormen. Het loont de moeite stil te staan bij de manier waarop de geschilderde architectuur de muurschildering verandert in een ruimte om te lezen: de toeschouwer gaat van de plechtigheid van het bovenste register naar de beweeglijkheid van de processie, van de stedelijke concentratie naar de intimiteit van de gezamenlijke maaltijd. Zo versterken de formele structuur en het nieuwtestamentische thema elkaar.
Heeft u vragen over onze reproducties van olieverfschilderijen? Bekijk onze veelgestelde vragen.