Beschrijving
In "The End of Lunch" (1879), vernieuwt Pierre-Auguste een moment van het dagelijks leven met een beheersing dat de louter anekdotisch overstijgt, de kijker naar de intieme en zorgeloze omgeving van een lunch in gezelschap transporteert. Dit werk is een briljant voorbeeld van de impressionistische stijl die Renoir hielp populair te maken, gekenmerkt door levendig licht, dynamische kleur en weergave van het sociale leven en de natuur.
De samenstelling van het werk laat zien dat een groep mensen zich verzamelt rond een tafel waarin een bescheiden feest wordt waargenomen, versierd met een reeks fruit en een wijncontainer. Op de voorgrond zijn de cijfers op natuurlijke wijze en vloeiend gerangschikt, waardoor de stijfheid van een formele instelling wordt vermeden. De staande man, enigszins geneigd naar de vrouw met wie hij praat, suggereert een nabijheid en medeplichtigheid die een emotionele laag aan het toneel toevoegt. De vrouw, die misschien als de hoofdrolspeler van het schilderij kan worden beschouwd, vertoont een witte jurk die opvalt op een warmere en meer terechte achtergrond en benadrukt het licht van haar vrolijke gezicht.
De beheersing van Renoir manifesteert zich in het gebruik van kleur, waarbij het effect van licht op de figuren voelbaar is. Losse en vloeiende penseelstreken creëren een levendige sfeer, waarin de reflexen van zonlicht op de huid van de personages en de objecten van de tafel lijken te spelen. De karmozijnrode, gele en groene tinten zijn met elkaar verweven in een dans van kleuren, die energie doordrenkt met het werk en de rustigheid van een zomerdag suggereren. Dit gebruik van levendige kleur is kenmerkend voor het impressionisme, dat weggaat van het meest sombere en gedetailleerde palet van de vorige tijden.
De personages in het schilderen zijn archetypen van het burgerlijk leven van de late negentiende eeuw in Frankrijk, symboliseren de geest van een generatie die het leven vierde door gedeelde momenten en matig hedonisme. Renoir legt door dit werk een moment vast dat zowel persoonlijk als universeel is en nodigt de kijker impliciet uit om deel te nemen aan de viering van de dag en het bedrijf.
Renoir, bekend om zijn vermogen om de menselijke figuur af te beelden, zorgt ervoor dat elk personage zijn eigen persoonlijkheid heeft, terwijl de intimiteit van de scène het gevoel van gemeenschap begunstigt. Het uiterlijk van de personages, hun gebaren en interactie zijn elementen die het schilderen leven geven; Het publiek kan zich het gemompel en het lachen voorstellen dat in dergelijke ruimte zou resoneren.
Ondanks dat hij niet een van zijn bekendste werken is - in vergelijking met "The Rowers Lunch" of "The Dancers" -, is "The End of Lunch" een prachtig stuk dat zijn toewijding aan de schoonheid van het dagelijks leven verzamelt. De charme en gladheid van vormen, samen met de lichte behandeling van kleuren, weerspiegelen optimisme en de Joie de Vivre die het werk van vernieuwing karakteriseren.
De impressionistische stijl onderscheidt zich door zijn verlangen om licht, sfeer en een kortstondig moment vast te leggen, en "het einde van de lunch" is geen uitzondering. Het wordt dus een getuigenis van de interesse van vernieuwing van het dagelijks leven, wat een eenvoudige lunch zou kunnen zijn in een viering van het leven. Door dit schilderij wordt de kijker tegelijkertijd herinnerd aan de schoonheid van het huidige moment en het belang van menselijke banden, elementen die vandaag relevant blijven.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.