Beschrijving
Het schilderij "Frederik Rihel te paard" van de Nederlandse kunstenaar Rembrandt is een indrukwekkend werk dat perfect de techniek en artistieke stijl van deze barokke leraar combineert. Het schilderij, dat 295 x 241 cm meet, toont de Duitse edelman Frederik Rihel die op een wit paard rijdt in een dramatische en dynamische scène.
De samenstelling van het schilderij is indrukwekkend, met Rihel en zijn paard in het midden van het beeld, omringd door een bergachtig landschap en een dramatische en stormachtige lucht. Rembrandt gebruikt de Chiaroscuro -techniek om een licht- en schaduweffect te creëren dat diepte en dimensie aan de afbeelding geeft.
Het gebruik van kleur in verf is ook opmerkelijk. Rembrandt gebruikt een beperkt palet van vreselijke en donkere tonen om een dramatische en mysterieuze sfeer te creëren. De gouden tonen van het paard contrasteren met de donkere achtergrond, die de aandacht van de kijker trekt voor de centrale figuur van de verf.
De geschiedenis van het schilderen is fascinerend. Hij werd in opdracht van Frederik Rihel zelf in 1661, die een schilderij wilde dat hem afbeeldde als een krachtige en dominante edelman. Het schilderij was voltooid in 1663, maar Rihel stierf voordat hij het kon ontvangen. Het schilderij werd verkocht op een veiling en eindigde uiteindelijk in de Louvre Museum -collectie in Parijs.
Een van de minder bekende aspecten van het schilderen is dat Rembrandt zijn eigen gezicht gebruikte als een model voor de figuur van Rihel. De kunstenaar portretteerde zich gedurende zijn carrière bij zijn carrière en zijn gezicht kan in veel van zijn werken worden herkend.
Samenvattend is "Frederik Rihel te paard" een indrukwekkende verf die opvalt voor zijn techniek, samenstelling en gebruik van kleur. Het verhaal achter het schilderij en de minst bekende aspecten, zoals het gebruik van Rembrandt's eigen gezicht als model, maakt dit werk nog interessanter en fascinerend.