Beschrijving
De dood van St. Joseph Painting, gemaakt door de Italiaanse kunstenaar Giuseppe Maria Crespi, is een meesterwerk dat de dood van Jezus 'adoptieve Vader vertegenwoordigt. Dit werk is een voorbeeld van de Italiaanse barokstijl, die wordt gekenmerkt door het drama en het gebruik van licht en schaduw om diepte en emotie in het werk te creëren.
De samenstelling van het schilderij is fascinerend, omdat Crespi een techniek gebruikt die bekend staat als tegengestelde diagonalen, waar het lichaam van San José diagonaal ligt in het schilderen, terwijl zijn hoofd in een tegenovergestelde diagonaal ligt. Dit creëert een visueel effect waardoor de kijker het gevoel geeft dat het zich op dezelfde plaats bevindt als de personages in het werk.
De kleur speelt ook een belangrijke rol in de dood van St Joseph -verf, omdat Crespi donkere en sombere tonen gebruikt om een gevoel van verdriet en pijn te creëren. Er zijn echter ook kleine lichtgebieden die het toneel verlichten, wat de aanwezigheid van goddelijkheid en de hoop van het leven na de dood suggereert.
Het verhaal achter het schilderij is interessant, omdat wordt aangenomen dat het wordt gecreëerd voor de kerk van San Giuseppe in Bologna, Italië, waar het momenteel is. Het werk werd in opdracht van kardinaal Lambertini, die later paus Benedictus XIV werd. Er wordt gezegd dat de kardinaal zo onder de indruk was van het werk dat het in zijn eigen kapitel plaatste.
Bovendien is er een weinig bekend aspect over de dood van St. Joseph -schilderij dat het nog fascinerender maakt. Er wordt aangenomen dat Crespi zijn eigen gezicht gebruikte als een model voor het gezicht van San José in het werk. Dit is duidelijk in de manier waarop de baard en de wenkbrauwen worden getrokken, wat suggereert dat de kunstenaar zichzelf afbeeldde als de heilige.
Samenvattend is de dood van St Joseph Painting door Giuseppe Maria Crespi een meesterwerk van de Italiaanse barok die de compositie, kleur en techniek gebruikt om een gevoel van verdriet en hoop te creëren. De geschiedenis en het gebruik van het eigen gezicht van de kunstenaar als een model maken dit werk nog interessanter en waardevoller voor kunstliefhebbers.