Beschrijving
De rode ballon van Paul Klee toont een kleurrijke tentoonstelling van geometrische vormen die blijkbaar in de lucht drijven en een uniek beeld bieden. Het stedelijke landschapsfonds is een aanvulling op de visie van levendige tonen van rood, geel, blauw en groen.
Aanhoudende veranderingen in stijl, techniek en thema duiden op een opzettelijke en zeer leuke ontwijking van esthetische categorisatie. Het is echter praktisch onmogelijk om een Klee -werk te verwarren met dat van een andere kunstenaar, hoewel velen hun idiosyncratische en raadselachtige kunst hebben geëmuleerd. Zo geaccepteerd was zijn werk dat Klee in de loop der jaren werd omarmd door de Blue Rider Group, de Europese Europese groep, de surrealists en Losbauhausfacultad, met wie hij tien jaar in Weimar en Desssau les gaf.
Als onderdeel van de Avant -Garde van de vroege twintigste eeuw formuleerde Klee een persoonlijke abstracte picturale taal. Zijn vocabulaire, die vrijuit varieert tussen figuratief en niet -representatief, communiceert door een unieke, meer expressieve symbologie dan beschrijvend. Klee bracht zijn betekenissen door een vaak wispelturige fusie van vorm en tekst, en schreef vaak de titels van zijn werken in de matten waarop ze zijn gemonteerd en met woorden in de afbeeldingen zelf. Dat is het geval van Don Giovanni Bavaro, waarin Klee zijn bewondering aangeeft voor de opera van Mozart, evenals voor bepaalde hedendaagse sopranen, terwijl hij zijn eigen liefdesactiviteiten insinueert. Een gesluierd zelfportrait, de figuur die de trap op gaat, wordt omgeven door vijf namen van vrouwen, een toespeling op de operatiescène waarin de dienaar van Don Giovanni, Leporello, een lijst reciteert van de 2.065 liefdes van zijn meester.
Onder verwijzing naar de bekentenis van Klee dat zijn "ingewikkelde veranderde met elke soubotte in de opera", heeft de kunsthistoricus K. Porter Aichele de Emma en Thères de la aquarel geïdentificeerd als de zangers Emma Carelli en Thérèse Rothauser. De anderen, Cenzl, Kathi en Mari, verwijzen naar modellen waarmee Klee vluchtige romantische intermezzo's had.
Hoewel veel deel van het werk van Klee figuratief is, ging het compositionele ontwerp bijna altijd vooraf aan de verhalende associatie. De kunstenaar transformeerde vaak zijn experimenten met de tonale waarde en de lijn in visuele anekdotes. De Red Globe is zowel een groep zwevende geometrische vormen van delicate kleuren en een charmant stedelijk landschap.
Paul Klee implementeerde meesterlijk de kubistische techniek in het ontwerp van dit schilderij. De gedeconstrueerde vormen en de verschillende gezichtspunten geven leven aan dit abstracte ontwerp. Het gebruik van olie en krijt op musline helpt intense kleuren te benadrukken en toont de ervaring van Klee in kleurtheorie.
Duidelijke lijnen, heldere kleuren en geometrische vormen geven De rode ballon een eigen leven. De kubistische techniek uitgevoerd door Paul Klee is onmiskenbaar in zijn uitvoering. De rode wereld Het is een abstracte stijl en structuurmonster, terwijl hun wispelturige beelden de kijker lijken te entertainen.