Beschrijving
In de oprichting van Henri Matisse genaamd "The Toboggan" (1943), neemt de leraar fauvisme de essentie van het leven weer door een filter van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen, de typische vreugde en vitaliteit van zijn volwassen werk op. Dit schilderij roept een gevoel van beweging en dynamiek op in overeenstemming met de titel, die zich in het Spaans vertaalt als 'de dia'. De techniek die door Matisse wordt gebruikt in dit werk, dat 52x60 cm meet, toont zijn beheersing in het gebruik van kleur en lijn om een evenwichtige en harmonieuze samenstelling te genereren.
Op het eerste gezicht lijkt "The Toboggan" een combinatie van abstracte en figuratieve vormen, geïmbriceerd in een visuele dans. De beroertes zijn duidelijk duidelijk, onsterfelijken van menselijke figuren in schijnbaar ontspannen houdingen, waardoor eenvoud naar een bijna poëtisch vlak wordt verhoogd. We observeren een menselijke figuur, wiens profiel wordt beschreven met een gebogen zwarte lijn, lijkt zorgeloos te zitten of te glijden. Matisse gebruikt dikke en gedefinieerde contouren, kenmerken die verwijzen naar zijn snijstijl, een voorloper van zijn beroemde "découpés" of "getrimd papier".
De kleur in het werk van Matisse is essentieel, en "The Toboggan" is geen uitzondering. Warme tonen zoals rood en oranje overheersen, in tegenstelling tot gebieden van een diepblauw en een levendig groen. Deze kleuren zijn waarschijnlijk niet willekeurig, maar een bewuste keuze om bepaalde emoties en sensaties op te roepen. De warmte lijkt een zachte energie uit te stappen, terwijl de koude kleuren de compositie verankeren en deze diepte en sereniteit bieden. De balans tussen deze tonen genereert een dynamische atmosfeer en rustte tegelijkertijd.
De samenstelling van "The Toboggan" lijkt op het eerste gezicht chaotisch, maar wanneer het zorgvuldiger observeert, wordt een goed doordachte structuur waargenomen. De hoofdfiguur gaat gepaard met geometrische vormen en kleurfragmenten die de omgeving suggereren, maar die niet proberen precies of realistisch te zijn. Deze manier om meer te suggereren dan bevestigen is een evolutie van fauvisme naar een bijna dromerig territorium, waar visuele realiteit ondergeschikt is aan expressieve sensatie.
Matisse, wiens artistieke genie zowel schilderkunst als beeldhouwkunst en de kunst van papieren snit omvat, demonstreert met dit werk zijn expertise om te communiceren door zijn eigen en revolutionaire beeldtaal. In "The Toboggan" is de overgang naar een tijdperk van de grootste abstractie Avizo, terwijl het versterkt blijft in een wereld waar kleur en vorm de oorspronkelijke hulpmiddelen zijn om de vreugde en complexiteit van menselijke ervaring uit te drukken.
Precies in 1943, midden in de Tweede Wereldoorlog, had Matisse te maken met gezondheidsproblemen die hem fysiek beperkten. Desondanks zijn hun geest en creativiteit niet afgenomen, waardoor de kracht van zwakte hun productieve artistieke carrière voortzette. "The Toboggan" is voelbaar bewijs van zijn veerkracht en zijn vermogen om schoonheid te creëren, zelfs in convulsieve tijden.
Dit werk van Matisse wordt dus niet alleen opgericht als een esthetische oefening, maar als een getuigenis van het ontembare vermogen van kunst om ongunstige omstandigheden te transformeren en te overstijgen. Samenvattend is het een essentieel stuk om de evolutie van de stijl van Matisse te begrijpen en de emotionele kracht van kleur en vorm te waarderen.