Beschrijving
In het enorme panorama van de moderne kunst zijn weinig kunstenaars erin geslaagd om de pure essentie van emotie en beweging te vangen zoals Henri Matisse deed met zijn emblematische werk "La Danz" (II), gemaakt in 1910. Dit schilderij is opgericht als een mijlpaal van Fauvisme, artistieke beweging die Matisse leidde met ijver aan het begin van de 20e eeuw. Fauvisme wordt gekenmerkt door het vetgedrukte gebruik van kleur en de vereenvoudiging van de vormen, kenmerken die Matisse heeft overgenomen en geperfectioneerd in zijn constante zoektocht naar pure expressie.
"La Dança" (II) is een canvas dat 260 x 391 cm meet, en hoewel sommigen het werk zouden kunnen interpreteren als een eenvoudige weergave van dansvolle figuren, onthult een diepere analyse een onderliggende complexiteit in de samenstelling ervan. Vijf menselijke, naakte figuren en een levendige roodachtige toon zijn met elkaar verweven in een cirkel op een vereenvoudigde achtergrond van groen en blauw, die respectievelijk de aarde en de lucht vertegenwoordigt. Dit primaire gekleurde schema is een van Matisse's moedigste beslissingen, omdat het niet alleen de menselijke figuur benadrukt, maar ook een sensatie van primitivisme en zuiverheid oproept.
De cirkelvormige samenstelling van de figuren is niet alleen decoratief; Met elk personage in verschillende posities en poses slaagt Matisse erin om de beweging en continue interactie tussen hen vast te leggen. Deze dynamische rotatie creëert een gevoel van eenheid en continuïteit, een symbool van de eeuwige dans van het leven. De gebogen lijnen en de eenvoudige contouren van de figuren worden afgewisseld met de vlakheid van het fonds, waardoor een contrast wordt gegenereerd dat zijn aanwezigheid en vitaliteit benadrukt.
Henri Matisse neemt in zijn techniek zijn toevlucht tot brede slagen en een bepaald gebruik van kleur om emoties te verzenden. De eliminatie van overbodige details stelt de kijker in staat om zich te concentreren op de emotionele kracht van de scène. Matisse, beïnvloed door muziek en ritme, probeerde een picturale choreografie vast te leggen die verbonden was met de meest primitieve en authentieke gevoelens van de mens. De invloed van dans en muziek in zijn werk is onmiskenbaar, wat suggereert dat schilderen als een visuele vertaling van een surround ritme is.
Bovendien is "La Dança" (II) een duidelijke manifestatie van Matisse's bewondering voor de exotische vormen en kleuren die hij in zijn reizen naar Marokko en andere bestemmingen ontdekte. Deze reizen breidden hun esthetische horizon uit en lieten hem in zijn werk in zijn werk een frisheid en kracht die hij niet had. De vereenvoudiging van formulieren verwijst ook naar Afrikaanse kunst, die Matisse heeft verkend en verzameld, waardoor zijn vermogen om zoveel uit te drukken.
In de historische context werd "La Dança" (II) in opdracht van de Russische verzamelaar Sergei Shchukin, die een van Matisse's grote beschermheer was. Dit werk, samen met "La Música", maakt deel uit van een tweeluikige bestemd voor de trap van het Shchukin -herenhuis in Moskou. Beide stukken weerspiegelen niet alleen de voorkeur van Matisse voor de kwesties met betrekking tot harmonie en ritme, maar benadrukken ook hun vermogen om architecturale ruimtes te transformeren met hun kunst.
Samenvattend is "La Dança" (II) niet alleen een meesterwerk van fauvisme, maar ook een viering van beweging, eenheid en vitale energie. De keuze van Matisse van levendige kleuren, de vereenvoudiging van de vormen en dynamische compositie plaatste het als een van de meest emblematische schilderijen van moderne kunst, waardoor we eraan herinneren dat in eenvoud en kleur enkele van de diepste uitdrukkingen van de menselijke conditie bevinden.