Beschrijving
Het schilderij "Flowers" van kunstenaar Lovis Corinth is een indrukwekkend werk dat opvalt voor zijn unieke artistieke stijl en zijn zorgvuldig ontworpen compositie. Met een originele grootte van 120 x 100 cm is dit meesterwerk een van de meest iconische stukken van de Duitse kunstenaar.
De artistieke stijl van Corinth is een mix van impressionisme en expressionisme, die duidelijk wordt weerspiegeld in 'bloemen'. De losse borstelstroke en het gewaagde gebruik van kleur zijn typische kenmerken van impressionisme, terwijl de emotionele intensiteit en vervorming van de figuur kenmerkend zijn voor expressionisme.
De samenstelling van het schilderij is indrukwekkend in zijn eenvoud. Een grote keramische kan vol bloemen bevindt zich in het midden van de verf, omgeven door een donkere en sombere achtergrond. Corinth gebruikt de techniek van het perspectief om diepte en dimensie in het schilderij te creëren, waardoor de bloemen uit de stof lijken te springen.
Kleur is een ander prominent aspect van "bloemen". Corinth gebruikt een helder en gewaagd kleurenpalet om een dramatisch contrast tussen de bloemen en de donkere achtergrond te creëren. Rode, gele en sinaasappels zijn bijzonder opvallend en creëren een indrukwekkend visueel effect.
De geschiedenis van het schilderen is fascinerend. Het werd gemaakt in 1910, tijdens een periode van grote verandering in het leven en de kunst van Korinthe. Na een beroerte in 1911 te hebben gehad, werd Corinth gedwongen zijn artistieke stijl te veranderen en begon te experimenteren met meer expressieve technieken.
Een van de minder bekende aspecten van "bloemen" is dat Corinth de spateltechniek gebruikte om de textuur in de bloemen en de donkere achtergrond te creëren. Dit gaf het schilderij een tactiele en drie -dimensionale sensatie die uniek is in zijn werk.
Samenvattend is "Flowers" een indrukwekkend meesterwerk dat opvalt door zijn artistieke stijl, de zorgvuldig ontworpen compositie en zijn gedurfde kleurengebruik. De minst bekende geschiedenis en aspecten van schilderen maken het nog fascinerend en waardevoller voor kunstliefhebbers.