Beschrijving
Het schilderij "Asmodea" of "Fantastic Vision", gemaakt door Francisco Goya in 1823, vormt een krachtige weerspiegeling van de emotionele en esthetische complexiteit die niet alleen de kunstenaar kenmerkt, maar ook de culturele en sociale omgeving van het spanje van die tijd. In dit werk gaat Goya een droomachtig en vaak verontrustend universum binnen; De weergave van Asmodeo, een demon van de Judeo -christelijke traditie, roept een verhaal op met symboliek en morele dualiteiten.
De samenstelling van "asmodea" valt op voor zijn horizontale structuur die zich ontwikkelt in een picturaal vlak, waarbij de figuren dynamisch worden georganiseerd. Het overheerst vaak, tumultueuze achtergrond in donkere tonen, die een dramatisch contrast vormen met de lichtgevende elementen die de scène bevolken. Dit gebruik van licht en schaduw, een karakteristieke techniek van Tenebrismo, resoneert met de erfenis van de barokke leraren en is een bron die Goya heeft beheerd met een beheersing om de emotionele last van zijn werken te intensiveren.
De personages die op het canvas worden weergegeven, zijn schaars, wat bijdraagt aan de sfeer van rusteloosheid. Asmodeo wordt in het midden getoond, gesneden met een verontrustend realisme dat lijkt te ontsnappen aan de klassieke conventies. Zijn figuur is zichtbaar gerelateerd aan de traditie van het portret, maar met een symbolische last die de duistere krachten van de menselijke ervaring oproept. De omgeving is bedekt met een aura van mysterie, wat een strijd impliceert tussen het goddelijke en het profaan, wat een terugkerend thema is in het werk van Goya, vooral in het late stadium.
De kleur in "asmodea" is alomtegenwoordig en strategisch. Het donkere palet, rijk aan zwarte en grijze tinten, dient als een achtergrond waarin de taak van meer levendige kleuren opvallen, die bijna als ambassadeurs van vitaliteit fungeren in een sombere gehalte. Goya gebruikt tint om een sfeer van spanning en rusteloosheid te bezorgen, wat suggereert dat een soort latent chaos die een historische palimpsest terugkeert, waar oude verhalen en overtuigingen de uitdagingen van de verlichte geest confronteren.
In termen van context weerspiegelt "Asmodea" het stadium van volwassenheid en experimenten van Goya, die, na getuige te zijn geweest van de gruwelen van oorlog en politieke spanningen in Spanje, een meer persoonlijke en expressieve aanpak ontwikkelt in zijn kunst. Dit werk maakt deel uit van een reeks fantastische visioenen die de schilder in zijn laatste jaren cultiveerde en zijn angsten en existentiële vragen transparanteren. Deze motivaties nemen het afstand van het classicisme en leiden het naar een pad dat de moderniteit in de kunst bevordert, waar symboliek en subjectiviteit een steeds opmerkelijker voorrang verwerven.
Concluderend is "Asmodea" niet alleen een esthetische dialoog met de demonische figuur die vertegenwoordigt, maar ook een verkenning van dezelfde Goya in zijn ambivalente zoektocht naar waarheid en esthetiek. Dit werk wordt aldus geplaatst op een kruispunt waar duisternis en licht, het bewuste en het onbewuste, zich versmelten tot een enkelvoudig zicht dat de aandacht en verbazing van hedendaagse toeschouwers blijft trekken. In zijn essentie nodigt Goya ons uit om niet alleen de kwelling te overwegen die om hem heen ligt, maar ook de afgrond die ons bewonen.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.