Beschrijving
Het werk "aanhoudende komedie" (Substamed Comedy) van Marsden Hartley, geschilderd in 1939, is een levendig getuigenis van de beheersing van de kunstenaar bij het verkennen van vorm en kleur, waarbij elementen van het modernisme worden samengevoegd met een diepe gevoeligheid voor menselijke ervaring. Hartley, een pionier van het Amerikaanse modernisme, begon zijn carrière met een meer figuratieve benadering, maar gedurende zijn carrière evolueerde hij naar een abstractie die wordt gekenmerkt door de rijkdom van zijn kleuren en de innovatieve beschikking van de vormen.
Bij het observeren van "aanhoudende komedie" is het eerste dat de aandacht trekt de dynamische compositie en het palet van intense kleuren. De levendige tonen van blauw, geel en rood zijn met elkaar verweven in een visuele dans die beweging en emotie suggereert. De manier waarop Hartley kleur gebruikt, roept een gevoel van vreugde en viering op, wat intrigerend is in de context van het werk. De titel, "Sustaed Comedy", suggereert een onderliggend verhaal dat zich zou kunnen vergeleken met de strijd en triomf, humor en ironie, kwesties die Hartley wist hoe hij gedurende zijn hele leven kon vangen.
De personages die aanwezig zijn in het schilderij, hoewel abstract, lijken uit een feestelijke sfeer te ontstaan. Gevormde vormen en energetische kleuren kunnen worden geïnterpreteerd als figuren in een podium, wat suggereert dat een weergave van het leven zelf als een theater is waar emoties en ervaringen constante acteurs zijn. Hartley slaagt erin om een veelvoud van metingen te creëren door de kruising van abstractie en figuratie. Dit vermogen om de lijn tussen beide genres te onzichtbaar zijn, vormt een diepe dialoog tussen de toeschouwer en het werk.
Bovendien wijst het gebruik van geometrische patronen en vloeistoflijnen in "aanhoudende komedie" op Hartley's interesse in de structurele elementen van kunst. Het is de verkenning van deze elementen die het in zijn tijd in de voorhoede van abstracte kunst plaatst. Hoewel dit schilderij niet de meest representatieve figuren en symbolen is die andere werken van zijn repertoire karakteriseren, wordt de essentie van hun terugkerende thema's gemanifesteerd door compositie en textuur.
Gedurende zijn carrière voelde Hartley zich aangetrokken tot wat hij als een beeldtaal beschouwde die de conventies en limieten van representatie overstijgt. "Aanhoudende komedie" wordt dan een weerspiegeling van die reis naar het begrip van kunst als een ruimte waar lyrische en levendige visies samenkomen, waardoor de complexiteit van het menselijk bestaan wordt overgedragen.
In de kritiek van Hartley is het vermogen om de dualiteit van het lachen en melancholie in zijn werk op te nemen, een oscillatie die kan worden ervaren bij het overwegen van "aanhoudende komedie" opmerkelijk. In het bijzonder wordt dit beeld een hymne voor de vitaliteit van het leven, in een tijd waarin de wereld geconfronteerd werd met toenemende spanningen en het pad van oorlog benaderde. Het werk nodigt de waarnemer uit om na te denken over de essentie van komedie in het menselijk bestaan zelf, insinuerend dat zelfs in de donkerste tijden gelach en kunst onmisbare schuilplaatsen zijn.
Marsden Hartley, met zijn nalatenschap als een van de meest relevante figuren van het Amerikaanse modernisme, laat ons in "aanhoudende komedie" een briljant getuigenis van zijn vermogen om de essentie van het leven vast te leggen door kleur en vorm, een emotionele verbinding tot stand tijd.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.