De grond trilt. De lucht wordt plotseling donkerder alsof de nacht op aarde was gevallen. Honderden burgers van Pompeya stoppen verbaasd en bang, getuige van een van de meest legendarische natuurrampen in de geschiedenis van de mensheid: de vulkaanuitbarsting van Vesubio. De Russische kunstenaar Karl Bryullov slaagde erin alle emoties over te brengen die tijdens deze ramp moeten hebben gevoeld alsof hij getuige was geweest van het evenement.
De laatste dag van Pompeya Het is een grootschalig kunstwerk, geschilderd tussen 1830 en 1833. Het schilderij vertegenwoordigt de uitbarsting van vesuvio in het jaar 79 d C. De mensen van Pompeya zijn wanhopig en paniek. Sommigen omhelzen uit angst voor uitbarsting. Hun lichamen zijn klassiek gemodelleerd, waardoor het schilderen van een mengsel van neoklassicisme en romantiek. Een licht schijnt bij sommige mensen, terwijl anderen in de schaduw zijn. De brandende vulkaan barst op de achtergrond uit en geeft een helse effect op het schilderen.
De belangrijkste historische gebeurtenissen van de mensheid zijn altijd weerspiegeld in de kunstwerken. Deze werken hebben de verbeelding van zowel de tijdgenoten als degenen die eeuwen hebben geleefd, gestimuleerd, afgezien van wat er gebeurde. Een grote tragedie die het leven van veel mensen beweerde, was de uitbarsting van Vesuvio, die de welvarende en prachtige stad Pompeii begroef onder een immense en dodelijke aslaag.
Onder de indruk van zijn bezoek aan de opgravingen, had Karl Bryullov het idee om het schilderij "De laatste dag van Pompeya" te creëren. Zijn interesse in dit historische feit ontstond niet voor zichzelf, maar dankzij de verhalen van de broer van de kunstenaar, de architect Alexander Bryullov. De schilderijen over soortgelijke problemen waren op dat moment modieus, wat hielp de interesse van de kunstenaar te vergroten. De schilder, die lange tijd in Italië was gebleven, begon een ietwat minachtige houding ten opzichte van zichzelf en zijn werk te voelen door de mensen van de lokale kunst. Sommigen van hen geloofden dat Karl niet iets belangrijks kon schilderen dan de kleine geslachtsschilderijen, die het beroemd hadden gemaakt. Door 'de laatste dag van Pompeya' te bedenken, wilde Bryullov niet alleen een kolossaal canvas creëren, maar ook de vooroordelen van Italiaanse critici aftappen.
Bijna zes jaar ging van de eerste schetsen tot het uiterlijk van de definitieve versie van de afbeelding. Dit schilderij wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van de kunstenaar en bevindt zich in het Russische museum van St. Petersburg. Het is een van de meest bezochte en geliefde door het publiek. Veel potloodschetsen, aquarel en olie gingen echter vooraf aan het creëren van het schilderij. Een van de versies van de dood van Pompeya, die Bryullov in 1828 schilderde, is te vinden in de Treekov State Gallery en wekt niet minder interesse op bij bezoekers dan het voltooide werk.
Op de laatste dag van Pompeya gebruikte Bryullov twee verschillende lichtbronnen: het dramatische rode licht van de vulkaan en het koude groenachtige licht dat uit de lucht komt, wat nog meer emotionele spanning aan de verf toevoegt. Deze heldere en diepe kleuren gaan ook verder dan de klassieke traditie, waardoor mensen Bryullov een kunstenaar van de romantiek hebben genoemd.
Aan de linkerkant van het schilderij is er een vrouw die rechtstreeks naar de kijker kijkt. Achter haar is er een kunstenaar met een doos met penselen en schilderijen; Dit is Karl Bryullov's Self -Portrait. Door zichzelf in het schilderen te plaatsen, uitte de kunstenaar zijn emotionele betrokkenheid en het gevoel bij het observeren van de vernietiging veroorzaakt door de vulkaan.
Als je het werk observeert, kun je je voorstellen hoe belangrijk het was voor de jonge en ambitieuze schilder om een meesterwerk te produceren gewijd aan de tragische dood van de oude Italiaanse stad. Elke schets schoof nog een podium op naar het creatieve pad van de kunstenaar die hem dichter bij het uiteindelijke doel bracht.
Het bestuderen van een schilderij over een historisch onderwerp is iets fascinerends vanuit elk gezichtspunt. Het is nog interessanter om vertrouwd te raken met de schetsen die aan hun creatie zijn voorafgegaan. De vele details, de algemene ader van het schilderij, het kleurenschema, lijdt veranderingen, afhankelijk van hoe de visie van de kunstenaar in de loop van de tijd verandert of wat voor hem belangrijker wordt of uiteindelijk vervaagt van zijn creatieve geest.
Bryullov duurde slechts 11 maanden om de laatste dag van Pompeya te beëindigen. Tegelijkertijd duurde het zes jaar om de definitieve versie van de afbeelding te ontwikkelen. De schets van 1828 mist enkele details die te zien zijn op het canvas in het Russische museum.
De centrale groep werd steevast overgebracht door Bryullov van Sketch naar Sketch: het is een gezin met twee jonge kinderen die de toorn van de vulkaan ontvluchten. Een ander detail dat aanwezig is in alle versies van het schilderij is een vrouw die stierf toen ze uit een auto viel. De jongen die bij haar was, overleefde. Knuffel zijn moeder wanhopig, met ogen vol angst voor een dreigende ramp. Blijkbaar was de overledene een pompeyan edelman, zoals blijkt uit de juwelen die zich verspreiden op de klap naar de stenen bestrating.
Veel critici, waaronder de tijdgenoten van de schilder, zagen de dood van de slachtoffers in de tragedie van deze arme vrouw.
Nadat hij door Europa had gereisd, arriveerde de laatste dag van Pompeya in Rusland, waar het talent van hij en Bryullov met respect en bewondering werden ontvangen. Hij werd getoond in keizer Fine Art Academy als een voorbeeld voor alle aspirant -kunstenaars.
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
