Abstract expressionisme Het is de term die van toepassing is op de nieuwe vormen van abstracte kunst die zijn ontwikkeld door Amerikaanse schilders zoals Jackson Pollock, Mark Rothko en Willem van Kooning in de jaren 1940 en 1950. Het wordt vaak gekenmerkt door gebaren penseelstreken of markeringen, en afdrukken van spontaneiteit .
Abstract expressionisme - de blauwe berichten van Jackson Pollock
Hoewel het de geaccepteerde aanduiding is, is abstract expressionisme geen precieze beschrijving van het werklichaam dat door deze kunstenaars is gecreëerd. De beweging omvatte zelfs veel verschillende picturale stijlen die zowel in techniek als in de kwaliteit van de expressie variëren. Ondanks deze variëteit delen de schilderijen van abstract expressionisme verschillende algemene kenmerken. Ze gebruiken vaak graden van abstractie; Dat wil zeggen, ze vertegenwoordigen onrealistische vormen of, aan het uiterste, vormen niet geëxtraheerd uit de zichtbare (niet -objectieve) wereld. Ze benadrukken vrije, spontane en persoonlijke emotionele expressie en oefenen aanzienlijke vrijheid van techniek en uitvoering uit om dit doel te bereiken, met speciale nadruk op de uitbuiting van het variabele fysieke karakter van schilderen om expressieve kwaliteiten op te roepen (bijvoorbeeld sensualiteit, dynamiek, geweld, mysterie, lyriek). Ze tonen een vergelijkbare nadruk op de intuïtieve en niet bestudeerde toepassing van dat schilderij in een vorm van psychische improvisatie vergelijkbaar met het automatisme van de surrealists, met een vergelijkbare bedoeling om de kracht van het creatieve onbewuste in de kunst uit te drukken. Kunstenaars tonen vaak een nadruk vergelijkbaar met het verlaten van de conventioneel gebouwde gestructureerde compositie van discrete en scheidende elementen en hun vervanging door een enkel veld, netwerk of ander uniform en ongedifferentieerd beeld dat bestaat in een ongestructureerde ruimte. En ten slotte vullen de schilderijen grote doeken om deze visuele effecten hierboven te geven, zowel monumentaliteit als absorberende kracht.
Abstract expressionisten hadden hun hoofdkantoor voornamelijk in New York City en stonden ook bekend als de New York School. De naam roept zijn doel op om kunst te maken die, zelfs als het abstract is, ook expressief of emotioneel is in zijn effect. Ze werden geïnspireerd door het surrealistische idee dat kunst moet ontstaan uit de onbewuste geest en automatisme van de kunstenaar Joan Miró.
In de Grand Manazana creëerde een kleine groep niet -ingewijde kunstenaars een stilistisch divers lichaam dat nieuwe radicale richtingen in de kunst introduceerde en de benadering van de kunstwereld veranderde. Zonder een formele associatie te zijn, deelden de kunstenaars steevast bekend als "abstracte expressionisten" of "New York School" enkele gemeenschappelijke veronderstellingen. Onder andere kunstenaars zoals Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart en Clyfford zijn nog steeds vooruitgegaan met formeel audacity in zoek naar aanzienlijk gehalte. Door te breken met de conventies die zowel in de techniek als in het onderwerp werden geaccepteerd, creëerden de kunstenaars werken van monumentale schaal die werden opgericht als reflecties van hun individuele psyche en probeerden daarmee toegang te krijgen tot universele interne bronnen. Deze kunstenaars waardeerden spontaniteit en improvisatie en verleenden het grootste belang voor het proces.
Abstract expressionisme - Kooning Willem -abstractie
Het werk van abastrack -expressionisten is bestand tegen stilistische categorisatie, maar kan worden gegroepeerd rond twee basale neigingen: een nadruk op het dynamische en energieke gebaar, in tegenstelling tot een reflecterende en cerebrale benadering in meer open velden. In elk geval waren de afbeeldingen voornamelijk abstract.
De eerste abstracte expressionisten hadden twee opmerkelijke voorlopers: Arshile Gorky, die suggestieve biomorfe vormen schilderde met behulp van een vloeibare verftoepassing, subtiel lineair en vrije en Hans Hofmann, die dynamische penseelstreken gebruikten en sterk getextureerd in abstracte werken maar conventionele samenstelling. Een andere belangrijke invloed op het opkomende abstracte expressionisme was de aankomst aan de Amerikaanse kust aan het einde van de jaren dertig en begin 1940. Zulke kunstenaars stimuleerden de inheemse schilders van New York City enorm en gaven hen een meer intieme visie op de avant -garde van het Europese schilderij. Over het algemeen wordt geacht dat de abstracte expressionistische beweging begon met de schilderijen gemaakt door Jackson Pollock en Kooning Willem in de late jaren 1940 en vroege jaren 1950.
Abstract expressionisme - Eén jaar Arshile Gorky's Algodoncillo
Abstract expressionisme - Dat is het pad van de sterren van Hans Hofmann
Soorten abstract expressionisme
Ondanks de diversiteit van de abstracte expressionistische beweging, kunnen drie algemene benaderingen worden onderscheiden. Eén, "Action Paint", wordt gekenmerkt door losse, snelle, dynamische of krachtige afhandeling van verf in vegen of pitborstelstreken en in technieken die gedeeltelijk bij toeval worden bepaald, zoals druipen of de verf rechtstreeks op het canvas morsen. Jason Pollock oefende voor het eerst actieve actie -verf om commerciële schilderijen op ruwe doeken te morsen op ruwe doeken om complexe strengfilm in spannende en suggestieve lineaire patronen te bouwen. De Kooning gebruikte extreem krachtige en expressieve penseelstreken om afbeeldingen te maken die rijk zijn aan kleuren en texturen. Kline gebruikte krachtige en brede zwarte slagen op een wit canvas om duidelijk monumentale vormen te creëren.
De gemiddelde term binnen abstract expressionisme wordt weergegeven door verschillende gevarieerde stijlen, variërend van de meest lyrische en delicate beelden en vloeiende vormen van Guston en de schilderijen van Frankenhaler tot bijna kalligrafische, krachtige en duidelijk gestructureerde beelden van Motherwell en Gottlieb.
De derde benadering en de minst emotioneel expressief was die van Rothko, Newman en Reinhardt. Deze schilders gebruikten grote gebieden, of velden, platte kleuren en fijne verf en diaphanous om stille, subtiele, bijna meditatieve effecten te bereiken. De kleurenschilder was Rothko, de meeste wiens werken bestaan uit grote schalen combinaties van rechthoekige gebieden van massieve kleuren en zachte randen die de neiging hebben om te schijnen en te resoneren.
Binnen het abstracte expressionisme waren er twee grote groepen: de zo -aangedreven actieverslagen, die hun doeken aanvielen met expressieve penseelstreken; en kleurveldschilders die hun doeken vulden met grote gebieden van een enkele kleur.
De actiepachers werden geregisseerd door Jackson Pollock en Willem van Kooning, die spontaan en geïmproviseerd werkten, vaak met grote borstels gebruikten om gebarenscansporen te maken. Pollock plaatste zijn canvas op de grond en danste om hem heen en giet verf van het blikje of sleepte het uit de borstel of een stok. Op deze manier weerspiegelden actieschilders rechtstreeks hun interne impulsen op het canvas.
De tweede groep omvatte Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still. Deze kunstenaars waren diep geïnteresseerd in religie en mythe en creëerden eenvoudige composities met grote kleurengebieden gericht op het produceren van een contemplatieve of meditatieve reactie bij de kijker. In een essay geschreven in 1948 zei Barnett Newmann: 'In plaats van kathedralen te maken met Christus, mens of' leven ', doen we ze met onszelf, met onze eigen gevoelens.' Deze schilderbenadering werd ontwikkeld rond 1960 in wat bekend stond als kleurveldverf, gekenmerkt door kunstenaars die grote gebieden van min of meer een enkele platte kleur gebruiken.
Abstract expressionisme ontwikkeld in de context van diverse en overlappende bronnen en inspiraties. Veel van de jonge kunstenaars waren begonnen in de jaren dertig. Grote depressie produceerde er twee Kunstbewegingen Populair, regionalisme en sociaal realisme, die geen van allen aan de wens van deze groep kunstenaars tevreden stelden om een inhoud te vinden die rijk is aan betekenis en geur van sociale verantwoordelijkheid, maar vrij van provincialisme en expliciet beleid. De Grote Depressie bevorderde ook de ontwikkeling van overheidsprogramma's voor de overheid, waaronder de Works Progress Administration (WPA), een werkgelegenheidsprogramma voor werkloze Amerikanen waaraan veel leden van de groep deelnamen en die zoveel kunstenaars in staat stelden een carrière te vestigen.
Maar het was de tentoonstelling en assimilatie van het Europese modernisme dat het scenario voor de meest geavanceerde Amerikaanse kunst had voorbereid. Er waren verschillende plaatsen in New York om Avant -Garde -kunst in Europa te zien. Het Museum of Modern Art opende zijn deuren in 1929, en daar zagen de kunstenaars een snelle groeicollectie overgenomen door regisseur Alfred H. Barr, Jr. werden ook blootgesteld aan innovatieve tijdelijke tentoonstellingen van nieuwe werken, waaronder Cubism and Abstract Art (1936), Fantastische kunst, dadaïsme, surrealisme (1936-1937) en retrospectief van Matisse, Léger en Picasso, onder andere.
Een ander forum om de meest geavanceerde kunst te zien was het Museum of Live Art of Albert Gallatin, dat van 1927 tot 1943 werd gehuisvest aan de Universiteit van New York. Daar zagen de abstracte expressionisten het werk van Mondrian, Gabo, de Lissitzky en anderen. De voorloper van het Solomon R. Guggenheim Museum, het niet -objectief Painting Museum, opende zijn deuren in 1939. Zelfs vóór die datum was de Kandinsky -collectie meerdere keren publiekelijk tentoongesteld. Europese modernisme -lessen werden ook verspreid door lesgeven. De Duitse expat Hans Hofmann (1880-1966) werd de meest invloedrijke moderne kunstprofessor in de Verenigde Staten, en de impact ervan bereikte zowel kunstenaars als critici.
De oorlogscrisis en de vervolgjes ervan zijn de sleutel tot het begrijpen van de zorgen van abstracte expressionisten. Deze jonge kunstenaars, bezorgd aan de donkere kant van de mens en zich angstig bewust van menselijke irrationaliteit en kwetsbaarheid, wilden hun zorgen uiten in een nieuwe kunst van betekenis en inhoud. Europese surrealisten openden nieuwe mogelijkheden met hun nadruk op het aanraken van het onbewuste. Een surrealistische bron om zichzelf te bevrijden van de bewuste geest was psychisch automatisme, waarin automatisch gebaar en improvisatie losse teugel krijgen.
In eerste instantie namen abstracte expressionisten, op zoek naar een tijdloos en krachtig thema, hun toevlucht tot de primitieve mythe en archaïsche kunst op zoek naar inspiratie. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman en Baziots zochten uitdrukking in oude of primitieve culturen. Zijn eerste werken hebben pictografische en biomorfe elementen omgezet in een persoonlijke code. Jungiaanse psychologie was ook overtuigend in de bevestiging van het collectieve onbewuste. De openhartigheid van expressie was essentieel en het werd beter bereikt zonder voorbedachte rade. In een beroemde brief aan de New York Times (juni 1943), Gottlieb en Rothko, met de hulp van Newman, schreven ze: “Voor ons is kunst een avontuur in een onbekende wereld van de verbeelding die vrij is van fantasieën en zich gewelddadig verzet tegen gezond verstand tegen gezond verstand is . Er bestaat niet zoiets als een goed schilderij over iets. We bevestigen dat het probleem van cruciaal belang is. "
Abstract expressionisme - Rhodes van Adolph Gottlieb
Het abstracte expressionisme in zijn piek: actie schilderen
In 1947 ontwikkelde Pollock een radicaal nieuwe techniek, gietende en druipende verdunde verf op een grof canvas dat op de grond is geplaatst (in plaats van traditionele verfmethoden waarin het pigment wordt aangebracht met een borstel op een uitgerekt canvas op een ridderlijkheid). De schilderijen waren volledig niet objectief. In het thema (of duidelijk gebrek aan één), schaal (enorm) en technisch (zonder penseel, zonder rekken, zonder ezel), hadden de werken veel toeschouwers. Kooning ontwikkelde ook zijn eigen versie van een zeer geladen gebarenstijl, afwisselend tussen abstract werk en krachtige iconische figuratieve afbeeldingen. Andere collega's, waaronder Krasner en Kline, waren evenveel toegewijd aan het creëren van een dynamische gebaarkunst waarin elke centimeter van een afbeelding volledig wordt geladen. Voor abstracte expressionisten ligt authenticiteit of waarde van een werk in zijn openhartigheid en onmiddellijkheid van expressie. Een schilderij is bestemd als een openbaring van de authentieke identiteit van de kunstenaar. Het gebaar, de "handtekening" van de kunstenaar, is het bewijs van het echte proces van het creëren van het werk. Het is in verwijzing naar dit aspect van het werk dat criticus Harold Rosenberg in 1952 de term "actie schilderen" bedacht: "Op een gegeven moment begon het canvas aan een Amerikaanse schilder na een ander te verschijnen als een scenario om te handelen, op zijn plaats, op zijn plaats hoe een ruimte om een object, echt of denkbeeldig te reproduceren, opnieuw te ontwerpen, te analyseren of te 'uitdrukken'. Wat op het canvas ging, was geen schilderij, maar een gebeurtenis. " ”Het is een bewijs van het echte proces van het creëren van het werk. Het is in verwijzing naar dit aspect van het werk dat criticus Harold Rosenberg in 1952 de term "actie schilderen" bedacht: "Op een gegeven moment begon het canvas aan een Amerikaanse schilder na een ander te verschijnen als een scenario om te handelen, op zijn plaats, op zijn plaats hoe een ruimte om een object, echt of denkbeeldig te reproduceren, opnieuw te ontwerpen, te analyseren of te 'uitdrukken'. Wat op het canvas ging, was geen schilderij, maar een gebeurtenis. " ”Het is een bewijs van het echte proces van het creëren van het werk. Het is in verwijzing naar dit aspect van het werk dat criticus Harold Rosenberg in 1952 de term "actie schilderen" bedacht: "Op een gegeven moment begon het canvas aan een Amerikaanse schilder na een ander te verschijnen als een scenario om te handelen, op zijn plaats, op zijn plaats hoe een ruimte om een object, echt of denkbeeldig te reproduceren, opnieuw te ontwerpen, te analyseren of te 'uitdrukken'. Wat op het canvas ging, was geen schilderij, maar een gebeurtenis. "
Abogeo Abstract Expressionism: The Color Field
Een ander pad verbleef in het expressieve kleurpotentieel. Rothko, Newman en toch creëerden bijvoorbeeld op kunstgebaseerde kunst, groot formaat en gedomineerd door kleur. De impuls was in het algemeen reflecterend en cerebraal, met vereenvoudigde picturale middelen om een soort elementaire impact te creëren. Rothko en Newman spraken onder andere over een doel om het "sublieme" te bereiken in plaats van het "mooie", waarbij Edmund Burke zich herinnerde in een impuls voor de grote en heroïsche visie in tegenstelling tot een rustgevend of geruststellend effect. Newman beschreef zijn reductionisme als een middel om "onszelf te bevrijden van de verouderde accessoires van een eerdere mode en verouderde legende ... bevrijd ons van de belemmeringen van geheugen, associatie, nostalgie, legende en mythe die de schilderapparatuur van West -Europa zijn geweest".
Voor Rothko moeten de rechthoeken van zachte luminescerende grenzen bij kijkers een bijna religieuze ervaring veroorzaken, waardoor zelfs tranen worden veroorzaakt. Net als bij Pollock en de anderen droeg de schaal bij aan de betekenis. Voor die tijd waren de werken op grote schaal. En ze waren voorbestemd om te worden gezien in relatief nauwe omgevingen, zodat de kijker praktisch werd gevisualiseerd in de ervaring van het onder ogen zien van het werk. Rothko zei: "Pinto groot om intiem te zijn." Het idee is meer in de richting van de persoonlijke (authentieke uitdrukking van het individu) dan tegenover de Grote. zodat de kijker vrijwel was ingepakt in de ervaring van het onder ogen zien van het werk.
Abstract expressionisme: de impact ervan
Abstract expressionisme had een grote impact op de Amerikaanse en Europese artistieke scène in de jaren 1950. In feite markeerde de beweging de verandering van het creatieve centrum van het moderne schilderij van Parijs in New York City in de naoorlogse decennia. In de loop van de jaren 1950 nemen de jongste volgers van de beweging toe.
Op dit moment werden de werken op grote schaal gezien in reizende tentoonstellingen en via publicaties. In navolging van het abstracte expressionisme werden de nieuwe generaties van kunstenaars, zowel Amerikaans als Europees, diep gekenmerkt door de vooruitgang van de eerste generatie en creëerden ze hun eigen belangrijke uitdrukkingen op basis van degenen die de weg vervalden.
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
