Veel van de werken op de lijst zijn hieronder gestolen.
Anderen vernietigd door mens of natuur en, van anderen, zijn laatste bestemming is eenvoudigweg extreem bekend. De oorzaken waarvoor deze schatten verloren zijn gegaan, zijn verschillend, maar in alle gevallen is er een gemeenschappelijke schuldig: de mens.
Nr. 1 de kolos van Rhodes
Een van de zeven wonderen van de oude wereld, de kolos van Rhodos was een enorm bronzen beeld van de God van de zon, Helios, die over de Griekse stad Rhodes grootbracht. Het standbeeld was naast de haven van de stad sinds het jaar 280 voor Christus, een van de belangrijkste commerciële havens van de oude Middellandse Zee.
Helios was een afstammeling van de Titans Hyperion en Theia. Een plaats waar Helios bijzonder werd aanbeden, was Rhodes, de grootste van de Dodecanese eilanden in het oosten van de Middellandse Zee. Rhodes was een polis of stadstaat en genereerde veel geld van zijn lucratieve handelscontrole. Er was geen betere manier om zijn commerciële status te vieren dan een massaal standbeeld opdracht te geven ter ere van de stadsgod, een beweging die de vrijheid vierde die door het eiland werd gewonnen.
Het oorspronkelijke gigantische standbeeld gemeten 33 meter hoog en nam volgens de rapporten van de oudheid de beeldhouwer Chares de Cute, 12 jaar vol om het af te maken. Hoewel de kolos zeker een ongelooflijk uitzicht bleek te zijn voor bezoekers van de bruisende haven van de stad, bleven de gigantische Helios helaas nauwelijks 56 jaar staan.
Gechandeld door een aardbeving in 228 of 226 AC, vulden hun gebroken stukken de veren van Rhodos gedurende een millennium voordat ze smelten in schroot in het midden van de zevende eeuw. Geen tekening van de Rhodes Colossus overleeft tot vandaag, maar oude bronnen wijzen erop dat Helios werd weergegeven staande met een aanhoudende fakkel in zijn uitgebreide hand. Deze beschrijvingen dienden later als inspiratie voor het ontwerp van het Vrijheidsbeeld.
No.2 The Jellyfish Shield - Leonardo Da Vinci
Het schild van Medusa ging verloren in de tijd, maar het is een van die mysterieuze werken van Leonardo Da Vinci met een hoog niveau van geest en debat.
Volgens een verhaal uit 1550 van de kunsthistoricus Giorgio Vasari, werd het gezicht geschilderd op een houten schildveld van vijgenbomen, als een gunst voor een boerenvriend van hem die het schild ontwierp. Leonardo nam in zijn experimentele stijl het schild en verwarmde het met vuur en verzachtte het.
Volgens het verhaal, toen zijn vader, zijnde Piero, het schild kwam zien en op de deur klopte, zei Leonardo hem te wachten. Hij nam de verf en paste hem aan bij een raam met het zachte licht dat verscheen. Piero was binnengekomen en keek naar het schilderij en deed een stap achteruit met een schreeuw.
Leonardo zei toen: “Dit werk dient het doel waarvoor het is gedaan; Neem het en neem het, omdat dit het effect is dat het bestemd was om te produceren. "
Het schilderij was uiteindelijk zo realistisch dat het aanvankelijk de vader van Leonardo bang maakte, die hem het meesterwerk als iets macabers beschouwde en het in het geheim verkocht aan een groep Florentijnse handelaren.
Het schild van Medusa was voorbestemd om een van die verhalen te zijn over de jeugd van Leonardo, zodat hij in Vinci zou kunnen zijn (in Toscana, waar Leonardo werd geboren), of in Florence zou kunnen zijn.
Het schild is al lang geleden verdwenen en sommige moderne experts beweren nu dat het verhaal van Vasari misschien weinig meer was dan een mythe, stedelijke legende van zijn tijd.
Koop een reproductie van het kwallenschild in de online opslag van Kadros
No.3 Stone Burrs - Gustave Coubet
Realisme en pure realiteit in één werk.
Als we het schilderij van Courbet, de baanbrekende stenen, de bezorgdheid van de kunstenaar om de moeilijke situatie van de armen, nauwlettend in acht zouden nemen, was duidelijk.
De stenen baanbrekende, geschilderd in 1849, vertegenwoordigt twee gemeenschappelijke boerenarbeiders. Courbet geschilderd zonder duidelijk gevoel; In plaats daarvan liet hij het beeld van de twee mannen, de ene te jong voor dwangarbeid en de andere te oud, de gevoelens van moeilijkheid en uitputting uiten die hij probeerde te portretteren. Courbet toont sympathie voor werknemers en walging door de hogere klasse door deze mannen met hun eigen waardigheid te schilderen.
Geïnspireerd door een informele ontmoeting met twee onderdrukte werknemers, brak Courbet opzettelijk met de conventie van het moment en legde ze mannen vast met zandige details, van hun gespannen spieren tot hun kleding gemaakt en vies.
Traditioneel bracht een kunstenaar het grootste deel van de tijd in handen, gezichten en de eerste vliegtuigen door. Het was niet het geval van de rechtbank. Als je zorgvuldig observeert, zul je merken dat hij onpartijdig probeert te zijn, de gezichten en de rots gelijkelijk bij te wonen, waardoor de glamour wegblijft die de meeste Franse schilders op dat moment aan hun werken hebben toegevoegd. Daarom werd Coubet bekend als de leider van de realistische beweging.
Terwijl het schilderij hielp om de artistieke carrière van Courbet te lanceren, werd "The Stone Groundwater" eindelijk veroordeeld om een van de vele culturele slachtoffers van de Tweede Wereldoorlog te worden. In 1945 werd het schilderij vernietigd tijdens een geallieerde bombardementen in de buurt van de stad Dresden, Duitsland.
Koop een reproductie van stenen baanbrekend in de online winkel van Kadros
Nr. 4 de man op het kruispunt - Diego Rivera
Diego Rivera schilderde veel populistische muurschilderingen en vers, maar zijn beroemdste werk zou degene kunnen zijn die niet meer bestaat. In 1932 werd de Mexicaanse kunstenaar in opdracht van John D. Rockefeller om een muurschildering voor de muren van het Rockefeller Center in New York te creëren.
De kunstenaar kreeg het thema: "De man op het kruispunt keek met hoop en een hoog zicht om een nieuwe en beste toekomst te kiezen."
Rockefeller wilde dat het schilderij mensen zou laten stoppen en nadenken. Rivera zou $ 21.000 krijgen voor werk. Hij kreeg officieel in opdracht van Todd-Robertson-Alld Engineering, de bouwontwikkelingsagenten. De volledige commissie voorzag in drie muurschilderingen. De man op het kruispunt zou in het midden zijn. Het zou worden geflankeerd door de grens van ethische evolutie en de grens van materiële ontwikkeling. De centrale samenstelling was bedoeld om het kapitalisme en het socialisme te contrasteren. Dit basiscompositionele idee werd goedgekeurd door Rockefeller.
Op 24 april 1933 publiceerde de New York World-Telegram-krant een artikel dat de muurschildering aanviel als een anti-kapitalistische propaganda. Een paar dagen later voegde Rivera het portret van Lenin aan het werk toe. De leider verscheen aan de voorkant, rechts. Daar wordt Lenin de hand gezien met een groep multi -reguliere werknemers.
De soldaten en de oorlogsmachine namen linksboven op de vrouwen van de samenleving in, en een Russische manifestatie van 1 mei met rode vlaggen werd rechts gezien, boven Lenin. Voor Rivera vertegenwoordigde dit contrasterende sociale visies: de "rijke verdorven" waargenomen door de werklozen terwijl de oorlog wordt losgelaten, terwijl een socialistische utopie werd geïntroduceerd door Lenin.
Van de honderden personages op de man op het kruispunt was Lenin degene die het meeste debat produceerde. Een kop van 24 april van het New York World-Telegram verklaarde: "Rivera bestendigt scènes van communistische activiteiten voor de muren van RCA en Rockefeller, Jr. Foots Bill." Tien dagen later vroeg Nelson Rockefeller, Rivera's beschermheer en lid van een beroemde en rijke familie, de kunstenaar om Lenin te elimineren. Toen Rivera weigerde, werd zijn werk volledig betaald en ontsloeg hem. De muurschilderingen waren bedekt en vervolgens vernietigd, terwijl de supporters van Rivera samenviel om het werk te redden.
Bezorgd omdat Rockefeller het werk zou vernietigen, had Rivera een assistent, Lucienne Bloch, gevraagd om foto's van de muurschildering te maken voordat ze werd vernietigd. Met behulp van ze als referentie schilderde Rivera de muurschildering opnieuw, hoewel op een kleinere schaal, in het paleis van de beeldende kunst van Mexico City, waar hij werd omgedoopt tot man, controller van het universum. De compositie was bijna identiek, het belangrijkste verschil is dat de centrale figuur enigszins bewoog om zich aan te passen aan de cilindrische telescoopsteunende mast erop. De nieuwe versie bevatte een portret van Leon Trotski naast Karl Marx en Friedrich Engels aan de rechterkant, en anderen, waaronder Charles Darwin, links en vader van Nelson Rockefeller, John D. Rockefeller, Jr., een abstructie van het hele leven , drinken in een disco met een vrouw. Op zijn hoofd had de kunstenaar een gerecht met syfilisbacteriën.
Nr. 5 Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
In 1954 gaven leden van het Britse parlement een portret van kunstenaar Graham Sutherland op en presenteerden Winston Churchill als een 80e verjaardagscadeau.
Graham blijft herinnerd, vooral als de kunstenaar wiens portret van Sir Winston Churchill de eerbiedwaardige figuur beledigde die hem vernietigde.
Hoewel hij beweerde geëerd te worden door het gebaar, was Churchill geen fan van de realistische interpretatie van Sutherland, die dacht dat hij hem in een beetje vleiende pose had gevangen. In feite hield de premier zoveel het portret dat hij overwoog de presentatieceremonie niet bij te wonen en schreef Sutherland zelfs een brief die persoonlijk zijn teleurstelling uitte.
Het was niet zo dat het portret opzettelijk uit de "moderne" stijl was, of zelfs slecht uitgevoerd. Het was eerder een eerlijk gezegd eerlijk en direct portret van een man die tenslotte iets meer dan 80 jaar oud was, fragiel en fysiek uitgeput was. Het portret was echter ook een uitgebreide studie die erin slaagde de ernst van het model over te brengen, terwijl het zijn kwetsbaarheid heeft onthuld. Deze realiteit botste echter spectaculair met het beeld dat Churchill graag de Britse samenleving projecteerde, de man van actie, de leider zonder pretenties en ontembaar in tijden van oorlog.
Gezien de gedurfde openhartigheid en eerlijkheid van het beeld, was de reactie van Churchill misschien onvermijdelijk.
Churchill en zijn vrouw verwierpen alle verzoeken om het schilderen publiekelijk te vertonen en werkzaamheden verdwenen effectief uit het standpunt van het publiek voor meerdere jaren. Na de dood van de leider in 1977 werd uiteindelijk onthuld dat Lady Churchill persoonlijk het gehate portret minder dan een jaar na zijn presentatie had vernietigd en verbrand.
Achteraf gezien bleken alle "Churchill Portrait Controversy" een dubbelzijdige randzwaard voor Sutherland te zijn. Aan de ene kant was het een getuigenis van de kracht van zijn portret. Maar aan de andere kant bracht het schilderij veel ongewenste en ongerechtvaardigde bekendheid, vooral in de populaire pers. Dit was vooral irritant voor Sutherland, omdat hij een serieuze kunstenaar was die zich diep inzet voor zijn beroep.
Nr. 6 Bamiyan Boeddha's
Afbeelding van Bamiyan Boeddha's vóór hun vernietiging.
Op een bepaald punt in de zevende eeuw gebouwd, was dit legendarische paar stenen buddines 1500 jaar voordat het het slachtoffer was van een culturele zuivering door de Taliban. De maten van 41 en 53 meter hoog werden oorspronkelijk rechtstreeks uit een zandstenen klif gemaakt en dienden als het meest spectaculaire monument van Bamiyan voor een tijd dat de stad floreerde als een winkelcentrum van de zijden route.
Vóór hun vernietiging waren twee monumentale sculpturen van Boeddha's te zien in de klif voor de vallei. De grootste van de twee cijfers bevond zich aan de westelijke uiteinde. De kunsthistoricus Susan Huntington heeft betoogd dat ze de Vairocana Boeddha vertegenwoordigde. De kleinste van de twee monumentale beelden, gelegen in het oosten, vertegenwoordigde de Shakyamuni Boeddha.
Net als veel van 's werelds grote oude monumenten, is er weinig bekend over wie de Boeddha's opdracht gaf aan de beeldhouwers die ze hebben gesneden. Zijn eigen bestaan wijst echter op het belang van het boeddhistische geloof en de Bamiyan -vallei in deze periode.
De vernietiging in Bamiyan is de meest spectaculaire aanval op het historische en culturele erfgoed van Afghanistan. Ook is de vernietiging ervan uniek voor de wereldmobilisatie die heeft gewekt, hoewel het helaas niet de enige schade is die de archeologische overblijfselen van dat land is toegebracht.
Hoewel ze zich meer dan een dozijn eeuwen weerstonden, werden verschillende aanvallen door moslim keizers en zelfs een invasie van Genghis Kahn, de Boeddha's uiteindelijk vernietigd in maart 2001, toen de Taliban en hun bondgenoten in Al Qaida een bevel gaven waarin de beelden "idolaters" werden veroordeld.
Negerend de gegeneraliseerde oproepen van de internationale gemeenschap, schoten de groepen tegen de beelden met anti -vliegtuigwapens voordat ze exploderen met dynamiet.
Hoewel de vernietiging van de Boeddha's werd veroordeeld als een misdrijf tegen cultuur, werden een reeks grotten en teksten van eerder verborgen onder het puin ontdekt, en in 2008 hebben archeologen een derde standbeeld van Boeddha opgegraven, eerder niet ontdekt in de buurt Een soort wraak van cultuur tegen angst.
No.7 Nativity met San Francisco en San Lorenzo - Caravaggio
De geboorte met San Francisco en San Lorenzo is het enige bekende werk dat verband houdt met het korte verblijf van Caravaggio in Palermo en is veel meer traditioneel dan de aanbidding van Messina, niet alleen omdat het kind Jezus alleen op de grond is terwijl de maagd op een lage stoel zit , maar ook vanwege de meer conventionele houdingen en de goed geadresseerde verschijningen van de omliggende figuren.
Schildermanagement is ook veel nauwkeuriger en afgewerkt dan in veel van de laatste foto's van Caravaggio. Zijn nieuw verworven nederigheid was echter niet helemaal verloren, en de boerenfiguur van San José aan de rechterkant, met zijn brede vleugelhoed en zijn brunette handen, lijkt een prototype te zijn geweest voor veel van de soortgelijke figuren van de realistische composities die populair zijn in de volgende twee eeuwen.
Het beeld werd volgens Belllori geschilderd voor het oratorium van Compagnia di San Lorenzo.
Sinds de overval in 1969 wordt de geboorte -scene van Caravaggio beschouwd als een van de meest beruchte gestolen schilderijen in de geschiedenis van de kunstwereld. Het meesterwerk is niet meer gezien sinds ze werd opgevoed uit een kapel in Palermo, Italië, hoewel het bewijs aangeeft dat de Siciliaanse maffia mogelijk een rol heeft gespeeld in de overval.
De hoop op het oplossen van een van de ergste artistieke misdaden in de geschiedenis is nieuw leven ingeblazen nadat Italiaanse onderzoekers hebben aangekondigd dat ze nieuwe informatie hadden ontvangen.
In 1996 getuigde een informant van de maffia dat hij en verschillende andere mannen het schilderij naar een particuliere koper hadden gestolen, alleen om het per ongeluk te vernietigen terwijl het canvas van hun frame werd gesneden. Meer dan tien jaar later beweerde een andere voormalige gangster dat het schilderij in een schuur voor hechtenis was verborgen, maar dat ratten en varkens haar onherstelbaar beschadigden voordat ze haar verbrandde. Het lot van de geboorte blijft uiteindelijk een mysterie, maar als het nog steeds bestaat, zou het schilderij nu minstens 40 miljoen dollar waard zijn.
De burgemeester van Palermo, Leoluca Orlando, die hielp de Siciliaanse hoofdstad te transformeren van een kracht van de maffia in een Europese hoofdstad van cultuur, zei dat de diefstal van het schilderen de stad een klap had getroffen in een tijd waarin het werd gedomineerd door maffia en peetouders . "Vandaag is deze stad veranderd en eist dat ze alles teruggeven wat de maffia hem heeft meegenomen."
"Zelfs het herstellen van een klein deel ervan zou worden beschouwd als een overwinning," concludeerde hij.
Koop een reproductie van de geboorte van San Francisco en San Lorenzo in de online winkel van Kadros
Nr. 8 Ambar's Room
Gemaakt door de beeldhouwer Andreas Schlüter en de meester -ambachtsman van Amber Gottfried Wolfram, deze indrukwekkende camera nam de vorm aan van 16 vierkante meter.
De kamer was bedekt met sierlijke gouden panelen die scheen met goud en barnsteen: heldere edelstenen en edelstenen van gefossiliseerde bomen sap met een rijke geel-rode kleur. De barnsteen werd ondersteund met gouden dekking, gesneden spiegels en toegegeven in prachtige ontwerpen, was oogverblindend in zicht. De kamer werd voor het eerst gebouwd in 1701 en in 1716 gaf de koning van Pruisen, toen Federico Guillermo I, het aan Pedro El Grande om een alliantie tussen Pruisen en Rusland te helpen cementeren. Vaak het "achtste wonder van de wereld" genoemd, werd de sierlijke camera beschouwd als een meesterwerk van barokke kunst en zou vandaag meer dan 140 miljoen waard zijn in dollars.
Het lot van de kamer dat ooit de vrede symboliseerde, werd alles behalve vredig: de nazi's ontmantelden de camera en brachten deze vervolgens naar Königsberg, Duitsland, waar ze aan het einde van de Tweede Wereldoorlog verdween. De meeste historici geloven dat het is vernietigd in een bondgenootbombardementen van 1944, maar er zijn ook bewijs dat suggereert dat de kamer was verpakt en uit de stad was verwijderd. Van daaruit, suggereert sommige theorieën, had het in een schip kunnen worden geladen dat in de Baltische Zee zonk of gewoon verborgen in een kluis of bunker.
De laatste theorie stelt dat de Sovjets wisten dat de Amber Room was vernietigd door hun eigen troepen in hun eigen invasie van Königsberg.
De geschiedenis van de nieuwe Amber Room is tenminste veilig. Alles wat mogelijk is om een reproductie zo perfect mogelijk te creëren, zelfs tot het punt van het definiëren van 350 verschillende tonen Amber. De wederopbouw begon in 1979 in Tsarskoye Selo en werd 25 jaar later voltooid, met een kostprijs van 11 miljoen dollar
Opgelegd door de Russische president Vladimir Poetin en de toenmalige Duitse kanselier Gerhard Schröder, markeerde de nieuwe kamer het 300 -jarig jubileum van St. Petersburg in een verenigende ceremonie die het gevoel van de Stille Oceaan weerlegde die de oorspronkelijke kamer opriep.
De replica van de kamer blijft blootgesteld aan het publiek in het reservaat van het State Museum Tsarskoye Selo, aan de rand van St. Petersburg.
Toch staan schatjagers erop dat een fantastische gouden kamer nog steeds hoopt te worden gevonden in de diepten van een donkere en mysterieuze grot.
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
