설명
1905 년 Henri Matisse 마스터에 의해 만들어진 빛나는 캔버스 "Collioure"에서는 빛나는 색상과 형태의 생생한 합류점과 예술가의 혁신적인 정신을 모두 보여줍니다. Fauvism의 발전의 중심 인물 인 Matisse는 Collioure의 풍경의 실질적인 현실을 그의 시대의 예술적 관습에 도전하는 풍화 폭발로 변화시킵니다.
이 작품을 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌는 것은 색상의 강도입니다. Matisse는 장면의 단순한 사진 표현을 준수하지 않습니다. 대신, 빨간색과 주황색의 생생한 것에서 깊고 파란색과 밝은 녹색에 이르기까지 대담하고 포화 된 색조를 사용하십시오. Fauvism의 특징 인이 팔레트는 객관적인 현실을 복제하는 것보다 감정적 인 반응을 불러 일으키고 자합니다. 색깔의 배열은 거의 추상적이며, 우리가 세상을 새로운 감도로 해석하는 예술가의 주관적인 시선에 직면하고 있음을 상기시켜줍니다.
"Collioure의보기"의 구성은 똑같이 놀랍습니다. 풍경의 평온을 방해하는 인간 인물은 없지만, 하늘, 바다 및 지구의 자연 요소의 배치는 캔버스를 통해 시청자의 시선을 유동적이고 보람있는 방식으로 안내하는 방식으로 조직됩니다. . 왼쪽에서, 식생의 다양한 녹색은 구조물의 따뜻한 붉은 색에 접근하여 동시에 조화롭고 생생한 대비를 만듭니다. 바다의 푸른 색과 하늘이 녹아서 그려진 역 동성에 의해 거의 실질적인 수평선을 시사합니다.
특히 매력적인 세부 사항은 Matisse가 공간과 관점을 관리하는 방식입니다. 선형 관점의 고전적인 관습에 의지하지 않고, 아티스트는 색상과 뇌졸중의 지능형 사용을 통해 깊이 감으로 작업을 촉진합니다. 브러시 스트로크는 자유롭고 느슨하여 거의 촉각적이고 살아있는 품질을 제공합니다.
"Collioure의 View"는 프랑스 남부가 Matisse의 경력에 미치는 영향에 대한 축하와 의지로 볼 수 있습니다. 그의 눈부신 빛과 생생한 분위기를 가진 Collioure는 아티스트에게 시각적 표현 규칙을 깨고 재 해석하는 그의 특징적인 그림 언어를 개발하는 이상적인 시나리오를 제공했습니다. Fauvistas 예술가들에게 중요한 피난처이자 영감을주는이 장소는 무성한 자연과 예술가의 변형 비전 사이의 만남의 상징이됩니다.
이 작품은 1905 년 여름 콜리 우레에 머무는 동안 Matisse가 수행 한 일련의 작품의 일부입니다. 이 환경에서 그들은 Fauvism의 원리를 탐구하고 굳히는 것이 었습니다.
요약하면, "Collioure의 View"는 Henri Matisse의 컬러리스트 및 작곡가로서 특별한 재능을 보여줄뿐만 아니라 현대 미술사의 역사에서 혁신과 급진적 실험의 순간을 캡슐화합니다. 예술가 그룹이 새로운 형태의 표현을 끊임없이 검색 할 때 예술을 통해 세상을보고 해석하는 우리의 방식을 영원히 변화시킨 방법을 생생하게 상기시켜줍니다.