説明
1950年に実施された「Zulma」の作品では、アンリ・マティスは、その最後の創造的な段階の特徴である形と色の見事な統合を示しています。 31 x 60 cmの寸法を持つキャンバス上のこのオイルは、様式化された女性の姿を表しており、その名前は作品にタイトルを与えています。ズルマの姿は、マティスが過去数年間に採用したミニマリストで大胆なアプローチを代表しています。そこでは、ストロークの精度と色の活気が主要な要素として現れます。
「Zulma」の構成はシンプルですが、非常に効果的です。平らな色で成熟した女性の姿は、ほとんど記念碑的な静けさを示唆する姿勢に置かれています。 Matisseは、透明で正確なラインで輪郭を描くことに焦点を当て、一方、色合いの詰め物は活気に満ちた調和のとれたパレットで発生します。青や黄色などの強い色を使用すると、地上の色調と巧みに対照的に、色の大胆な使用による動的コントラストと感情的な表現に対するアーティストの好みが示されています。
作品の最も印象的な側面の1つは、ズルマの顔に詳細が完全にないことです。 Matisseは、Pychionomic Portraitを通して個性を求める代わりに、人間の形の一般化を選択します。この文体的な資源は、観客に、描かれた人物の個人的な識別よりも、色の構成と相互作用にもっと焦点を合わせるように強制されます。
マティスは、「ズルマ」と彼の最後の段階の他の作品の作成において、単純化と色の広大な使用を通じて絵の空間の探求にどのように冒険するかは驚くべきことです。この作品は、マティスが病気に課せられた身体的限界にもかかわらず、彼が創造を続けることを可能にする技術である壁紙の切り抜き（デコペの紙）で広範囲に作業を開始した期間内に挿入されます。
現代美術における彼の作品の影響は過小評価することはできません。 「Zulma」は、抽象化とミニマリズムの前身と見なすことができ、それはその後数十年で現れました。 Matisseがあまりにもほとんどコミュニケーションをとることができない方法は、彼の最も詩的な視覚的エッセンスに人生を減らす能力の証です。これは、カラーマスターとしてだけでなく、新しい視覚言語の検索の先駆者として統合しました。
アンリ・マティスは、芸術的な表現のあらゆる角を探索することで、彼の遺産を固めました。要素でいっぱいの偉大なキャンバスから「ズルマ」などのミニマリストの構成への彼の移行は、彼の絶え間ない進化と新しい視野への欲求を反映しています。 「Zulma」では、革新的で技術的な外観がアーティストや観客に等しくインスピレーションを与え、挑戦し続けている、内省的で必須のマティスを見つけます。