説明
1762年に作られたトーマス・ゲインズボローによる「ウィリアム・ポインツ・デ・ミドガムと彼女のアンバー犬」の作品は、18世紀の絵画の肖像画の魅力的な例であり、人間の主題の本質だけでなく感情的なつながりもカプセル化しますそれはあなたが男性と動物の間に確立することができるということです。ゲインズボローは、彼のキャラクターの性質と心理学を捉える彼の能力で認められ、彼の技術的スキルを使用して、単なる肖像画を超越するイメージを作成し、時代の視覚的証言と彼の時代の社会性になります。
キャンバスの中央には、地位と区別を呼び起こすエレガントなスーツを着て、立っているように見える地主であるウィリアム・ポインツがいます。彼の直立した姿勢ですが、彼のrog慢な耐性とともにリラックスして、自信と尊厳を示唆しています。ゲインズボローは、彼のスタイルに特徴的なひどく柔らかい色のパレットを使用して、ポインツの衣装とシーンの親密さの両方を強調しています。茶色と緑のトーンは、同時に暖かく自然であることが判明したハーモニーで絡み合っています。この色の選択は、ポインツの姿を強調するだけでなく、周囲の環境、通常は英語との視覚的な対話を確立します。これには、開いた風景と、光の雨の差し迫ったことを示唆する柔らかい曇りの空が含まれます。
ポインツの犬であるアンバーは、作曲において重要な役割を果たしています。彼の存在は単に装飾的なものではありません。それは忠誠心と親しみの象徴です。 PoyntzがAmberを愛careする方法は、観客が当時の貴族の肖像画でしばしば見落とされる性格の良さを垣間見ることができます。犬の気配りで愛情のある表現は、彼とその飼い主との視覚的なつながりとともに、会社の動物の単なる所有を明らかに超えた深い関係を予測しています。ゲインズボローは、身体的性質だけでなく、アンバーの詳細を描写する精度を通してこの関係の本質を捉えることができ、ポインツの人格のほぼ延長になります。
脊髄剤とゆるいブラシストロークの動的なアプリケーションによって達成される塗料の光度は、ゲインズボローのスタイルを象徴しています。 Gainsboroughは、非常に詳細で硬い表面の代わりに、ファブリックの対象発生の本質を可能にするより有機的な表現を選択します。これは、アンバーの毛皮のテクスチャーと、ポインツの衣服が自然に滑る方法で特に明白であり、技術的な習熟を明らかにしています。
その驚くべき技術的実行に加えて、この作業は、貴族の生活においてさえ、個人的および家族関係の認識に向けたより広範な社会的変化の文脈の一部です。 18世紀に、貴族の肖像画には、前の時代の剛性と形式とは対照的に、描かれた人の個性を反映した要素が含まれ始めました。ゲインズボローはこの動きの中で際立っており、社会的地位の人物としてだけでなく、自分の感情や物語を持つ人々として主題を表現しようとしていました。
要約すると、「ウィリアム・ポインツ・デ・ミドガムと彼の犬のアンバー」は、彼の最初の肖像画の目的を超え、親密で反射的な文脈で動物と人間の性質を絡まするゲインズボローの能力を明らかにする作品です。その構成、技術、微妙な色の使用により、視聴者は貴族の男の姿を熟考するだけでなく、この美しく重要なイメージに表される日常生活と感情的につながるように誘います。
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