説明
1888年に描かれたClaude Monetによる「Notre-Dame PlateauのVista de Antibes」の作品は、印象派の崇高な現れであり、芸術家が見つけただけでなく、彼の色の探求によって再定義された動きでもあります。色、光、形。このシーンは、地中海の光度がモネのゆるく鮮やかなブラシの下で生き返るように見えるフランスの南にある驚くべき沿岸の風景を捉えています。
組成では、視聴者は、輝く空に挟まれた地平線まで伸びる青い水の伸びの投影によって魅了されます。塗料の左側にある岩の多い海岸の壁は、海の穏やかなトーンと顕著なコントラストを提供します。モネは青と緑の柔らかいグラデーションを使用しており、海岸の静けさを呼び起こしますが、より激しいトーンは岩の影を示唆し、仕事に顕著な深みを与えます。
絵画の最も魅力的な側面の1つは、モネが光を表す方法です。ブラシストロークは速くてゆるいので、風と海洋風の感覚を伝達するほとんど触知可能なテクスチャーを作成します。水反射は、日光を捕らえる習得、表面うねりが描かれているため、波の真ん中で踊る小さな閃光に似ています。光の効果に対するこの細心の注意は、モネの技術的能力を例示するだけでなく、瞬間の認識が作品の主な主人公になる印象派の原則と一致しています。
この作品には、人間の人物がいないことに注意する必要があります。これは、モネの他の作品にしばしば見られることに注意してください。そのような要素がないことは、視聴者、自然の風景、大気の関係を強調し、自然の文脈における平和と熟考の探求を示唆しています。
モネはフランスのリビエラでの滞在中にこの作品を描きました。フランス南フランスの光と色が彼の作品で再発した問題になった時期です。この作品は、ノルマンディー地域で最も有名な風景とは対照的に、地中海の光の効果の調査の一部として見ることができます。明るい色の使用とゆるいブラシストロークのテクニックは、そのスタイルがますます表現力豊かになり、抽象化されるようになったモネの高度な段階とは特徴です。
「ノートルダムプラトーからのアンチベースビュー」は、最終的には自然の美しさのお祝いであり、観客が屋外生活の静けさと壮大さを振り返るための招待状です。この絵画は、その最も象徴的な作品のいくつかと同じくらい認識されていないかもしれませんが、印象派の本質と、モネが光と色の認識を絵画に変える方法を捉えています。この作品を熟考するとき、私たちは地中海の光と海の柔らかいつぶやきが一時性の概念を失うように招待されているため、一瞬で輸送されます。それはモネの天才の証であり、短命の美しさの瞬間を探求するために私たちと魅了し、共鳴し続けています。
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