説明
1862年にエドゥアード・マネが描いたビクトリン・ムレントの肖像は、視聴者を1世紀以上魅了してきた芸術作品です。絵画は、ミューズとマネのモデルであるビクトリン・ムーレントの肖像であり、オリンピアなどのアーティストの他の作品にも登場し、彼をサウス・レルベを去ります。
この絵をとても興味深いものにしているのは、マネレットが肖像画の従来の基準に反する方法です。ビクトリンを理想的な人物として表現する代わりに、マネは彼女を直接的で挑戦的な外観で描き、彼女が単純な美しさのオブジェクト以上のものであることを示唆する態度で描きます。構成もユニークで、ビクトリンは腕を組んで椅子に座っているので、力と権威の感覚を与えます。
塗料での色の使用も注目に値します。マネは、ビクトリンの白と淡い肌とは対照的に、ダークとひどいパレットを使用しています。このコントラストは、作品に緊張とドラマの感覚を生み出します。
絵画の背後にある物語も魅力的です。 Victorine Meurentは彼女自身のキャリアのモデルでありアーティストであり、彼女はManetとロマンチックな関係を持っていると考えられています。絵画は1863年にパリホールで展示されましたが、現実的なスタイルと女性の型破りな表現に対する否定的な批判を受けました。
絵画のあまり知られていない側面は、1986年にパリのD'Orsay Museumで盗まれたが、すぐに回収されたことです。絵画は多くの展覧会の対象となり、何十年もの間美術史家によって勉強されるのにさらされてきました。
要約すると、Victorine Meurentの肖像は、肖像画の従来の規範に反する魅力的な芸術作品であり、挑戦的で強力な態度を持つ女性を表しています。作曲、色の使用、絵画の背後にある歴史は、今日まで関連性がありエキサイティングな芸術作品になります。