説明
抽象的な芸術と至上主義の先駆者の首都であるカジミール・マレビッチは、1933年の「V.A.Pavlovの肖像」で私たちを読みます。主にその抽象的な幾何学的な構成で知られていますが、この作品は、最後の年の文脈における瞬間的な復活を表しています。
マレビッチは1879年にキエフで生まれ、サンクトペテルブルクに移り、そこで最も純粋な表現で空間と形を探求する芸術の限界に挑戦するキャリアを築きました。彼の至上主義の理論は、色と形の本質的な概念に基づいており、したがって、比ur的な物語から距離を置いています。しかし、「V.A.Pavlovの肖像」では、その初期の比ur的な懸念と至上主義者の探求の興味深い統合に出席します。
一見すると、この作品は私たちを男性の姿、V.A。タイトルのパブロフは、ほとんど建築的なシンプルさと構造で具体化されているように見えます。穏やかな表現と階層統計のポーズを持つパブロフは、背景にトリミングされており、欠如していませんが、中央の被験者のしっかりした存在と競合しません。マレビッチは、グレー、黄土色、アーストーンの比較的落ち着いたパレットを選択します。
作品の構成はバランスの行為です。 Pavlovの服を形成するカラーブロックは、堅牢性と脆弱性の両方を示唆しています。これは、Malevichの作品の絶え間ない二分法です。パブロフは、シンプルなスーツを着ていますが、明確に描かれているが、まっすぐに座っており、直観的な剛性があるが尊厳を備えた姿勢を示しています。彼の顔の詳細から驚くべき緊縮が生まれ、その扱いは技術的な領域と、描かれた人の個性と性格を伝えるためのマレヴィッチの明確な意図性の両方を反映しています。
構成の背景はニュートラルのままであり、その単純化は視聴者の注意をメインフィギュアに集中させるのに役立ちますが、使用される平らな色は、マレビッチが彼のキャリアを通して同化した至上主義の原則に従っています。作業は比fig的ですが、マレビッチが基本的な形と色を使用する方法では、至上主義の影響は紛れもないものです。ここでは、線と色は単に視覚的表現を構築する手段としてではなく、主題の本質を表現する手段として機能します。
この肖像画を通して、MalevichはV.A.のイメージを提供するだけではありません。パブロフ、しかし、形、空間、アイデンティティについての反省。それは、アーティストの内なる世界と描かれた主題の世界と結びつく作品であり、人間と幾何学、具体的な概念と概念の融合を達成します。
「V.A.Pavlovの肖像」を理解するには、Malevichの作品のより広い文脈にそれを配置する必要があります。彼のようなアーティストは、単一のテクニックやスタイルに奉献されていません。むしろ、それらは、形のバリエーション、物語、象徴性の間で変動し、芸術的なビジョンの複雑さを反映しています。この作品は、明らかなシンプルさの瞬間でさえ、より伝統的な方法に戻ることでさえ、マレビッチは彼が革命を起こすのを助けた言語で私たちに話しかけていることを思い出させます。
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