説明
Wassily Kandinskyによる「Up」（1929）は、音楽と絵画のつながりの継続的な調査を反映した抽象芸術の原則を具体化する基本的な部分です。抽象化の先駆者であるカンディンスキーは、しばしば具体的な現実の表現ではなく、感情的な表現として形と色の世界に入りました。 「アップ」では、このアプローチは、昇進と解放の感覚を呼び起こす構成を通して現れます。
この作品の特徴は、鮮やかな色のパレットが特徴で、温かい色合いが濃厚でオレンジ色の黄色など、暗くて寒いニュアンスと並置されています。この色合いの相互作用は、視聴者の注意を引くだけでなく、解釈を誘う感情的な対話を確立します。 Kandinskyは、色が気分を伝える能力をしっかりと信じていました。この意味で、輝く黄色の使用は、肯定的なエネルギーの爆発を示唆しています。
その構成に関しては、「Up」は、上昇する動きで上昇すると思われる一連の抽象的な形を示しています。斜めの線と柔らかい曲線は、塗料の上部への外観を導くように見えます。これは、旅行や成長を象徴する効果です。この方向感覚は肉体的なものであるだけでなく、感情的および精神的な発達を意味し、克服と願望のアイデアに共鳴します。カンディンスキーは、音楽理論の研究の影響を受け、視聴者が視覚的な感情が音の感覚に変換される可能性のある一種の共感覚を体験するように促された音楽性と色の音楽性を色付けしました。
この作品は、特定のキャラクターや物語の表現から離れています。これは、1920年代以降の作品の共通の特徴であり、シンボルを使用して、無形で普遍的な感覚を呼び起こします。この完全な抽象化により、作業を複数の方法で解釈することができ、それぞれの観客が生地に自分の感情や経験を投影できることです。彼の作品のこの特徴的な特性は、それぞれの個人的な生活における芸術の個性と役割について「アップ」します。
カンディンスキーが表現主義から構成主義まで、常にその精神的な探求とのつながりを維持している、カンディンスキーがさまざまな傾向と潮流を実験した時代である20代の芸術的文脈に「アップ」することが関連しています。この作業は、「構成VIII」など、当時のその生産の他の作品に関連している可能性があり、幾何学的形状の使用と深いダイナミズムの発達も観察します。
結論として、「アップ」は単なる芸術作品ではありません。それは、素材を超越し、人間の本質とつながる芸術能力に関するカンディンスキーのビジョンの現れです。豊かなパレットと昇順の構成を通して感情を呼び起こす彼の能力は、視聴者が個人的および精神的な両方の上昇の道を熟考するように誘います。この作業では、ワシリー・カンディンスキーは、その遺産を抽象芸術の偉大な革新者の一人として再確認し、単なる美学を超えた視覚的な体験を提供し、未知への本当の旅行になります。
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