説明
著名なアメリカの画家チャイルドハッサムによって作成された1892年の絵画「プラザデラユニオン」（ユニオンスクエア）は、19世紀の都市生活の活気に満ちた活力をカプセル化する作品です。この絵では、ハッサムは、その特徴的な色と光の管理を使用して、公共空間の発泡性エネルギーを伝えるために、都市の景観の印象派の解釈を提供します。
作品を調べるとき、ニューヨークの有名なプラザ・デ・ユニオン広場に焦点を当てたよく構造化された組成があります。主なアプローチは、広場を旅する人々のグループであり、彼らは個別に、そして詳細に描かれていませんが、都市の日常生活の物語に貢献しています。数字はやや抽象的な方法で表されます。これにより、視聴者は各人の詳細の代わりに環境の大気に集中できます。このアプローチにより、群衆は個人のグループとしてだけでなく、活気のある社会活動の象徴として行動することができます。
ハッサムが使用するパレットは、色の使用におけるその習得の肯定です。地球と透明な色調は、広場を取り巻く自然環境の緑と青など、より飽和した色のタッチとは対照的です。この色の使用は、光が本質的な役割を果たしている印象派の特徴です。たとえば、木の枝からろ過される日光の影響は、微妙にキャプチャされ、ライトとシャドウのゲームを生成し、作品にほとんど空気のような品質を与えます。
ハッサムの印象的なスタイルは、仕事を通して見える彼のゆるく速いブラシストローク技術に依存しています。このテクニックは、構成にダイナミズムをもたらすだけでなく、日常の瞬間の即時性と一時性も呼び起こします。広場を囲む建築の表現 - 遠くに垣間見る背景の建物 - には、精度と特定の柔軟性と混ざり合う美学が提示され、都市環境が人々の生活と呼吸して溶けます。
「プラザ・デ・ラ・ユニオン」は、19世紀の終わりに米国が経験した社会的および文化的変容を反映しています。それは都市の相互作用の縮図でした。
チャイルド・ハッサムはしばしば印象派の運動に関連していますが、彼の作品はリアリズムとポスト・インプレッション主義の影響も示しています。色と光を通して都市の生活を祝う彼の能力は、彼をアメリカの芸術の中心的な人物にし、「プラザ・デ・ラ・ユニオン」は彼のビジョンの強力な証言です。この意味で、絵画は単なる視覚的表現に限定されるだけでなく、場所、時間、コミュニティの相互接続を反映する神話上の作品になります。
この作品の理解を入力すると、印象派の芸術のカノンとアメリカのより広範な文化史の両方でその関連性を認識することが不可欠です。 1892年の「プラザ・デ・ラ・ユニオン」は、世界の隅の表現であるだけでなく、変化の時期への橋であり、公共空間での人間の出会いのお祝い、そしてはかないものと一時的なリマインダーであり、都市生活の美しいキャラクター。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。