説明
1872年に描かれたピエールアウガステルノワールの「女性の女性」は、光と新鮮さの活気に満ちたお祝いを表しています。この構成では、改修は屋外の風景を歩いている間、親密な静けさの瞬間に女性の姿を捕らえ、その青い傘が頭の上に立ち上がって太陽の光からそれを保護します。輝かしいパレットとゆるいブラシストロークのテクニックを通して、ルノワールはその日の光度だけでなく、印象派の教師の一人としてそれを特徴付ける即時性と現代性の感覚も呼び起こします。
おそらく彼女の妻、アライン・チャリゴーの女性の姿が絵画の焦点になります。彼の視線は地平線に向かって失われました。まるで彼がそれを取り巻く風景だけでなく、彼自身の存在の可能性も考えているかのように。彼の顔の静けさの表現は、傘を保持するときにほとんど屈託のない態度とともに、それを取り巻く自然環境との親密なつながりを示唆しています。ルノワールは、色と光に関する知識を使用して、ほとんどエーテル効果を生み出します。プラドの緑色のトーンは、傘の青と環境で溶けている彼女のドレスのターゲットと驚くほど対照的です。
構成は動的であり、女性の姿はわずかに傾いており、動きと生命を示唆しています。改修する迅速でゆるいブラシストロークは、仕事にエネルギーを注入するだけでなく、その瞬間のつかの間の本質を捉えます。この印象派のスタイルは、明確な輪郭と詳細な表現を拒否し、現実のより感覚的で感情的な解釈を支持することによって区別されます。明るい青の空と白い雲の柔らかいタッチは、絵画に開口部の次元を追加し、新鮮さと喜びを呼び起こす光に満ちた世界を提示します。
文脈の観点から見ると、「傘を持つ女性」は印象派の黄金時代に作成されました。これは、ルノワールがクロード・モネやエドガー・デガなどの同僚とともに定義するのに役立った運動です。彼らの作品における光と大気の影響は、芸術家が世界を見て表現し始めた方法の大きな変化を反映しています。ルノワールの現代の作品と同僚の作品は、一時的なもの、日常生活の美しさ、そして最も忠実な状態で自然を捉えようとしました。
「傘を持つ女性」の最も興味深い側面の1つは、色と光の治療を更新するテクニックです。傘によって投影された影と白人女性の服が日光と相互作用する方法は、彼らの習熟の顕著な例です。塗料層の重ね合わせにより、ルノワールはほぼ3次元効果を達成し、各タッチは光で振動するようです。瞬間の本質を捉えるこの能力、太陽の下で畑を歩いている単純な女性は、新たな才能と印象派が表すものの証です：彼女の時代の学問的伝統に挑戦する世界を見る新しい方法です。
この作品を通して、ルノワールは親密で個人的な肖像画を提供するだけでなく、視聴者に現在の美しさを体験するよう招待します。 「傘を持つ女性」は印象派の象徴になり、19世紀の近代性と、人生と芸術、光と自然、はかないものと永遠の関係を芸術家が探求することを反映しています。そのため、この作品は、ルノワールの個々の才能の証言であるだけでなく、時間の経過とともに共鳴し続ける作品でもあり、それを美術史の象徴にしています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。