説明
Odilon Redonによる「2人の若者」（1912年）（1912年）は、彼の独特のスタイルと彼の象徴的なアプローチの魅力的な例であり、彼の時代の学術芸術の慣習から彼を遠ざけました。この絵では、レドンは色と象徴性の豊かな構成を通して、子供時代の夢の世界を捉えています。そこでは、緑豊かな花と素敵な若者が調和して絡み合っています。
このシーンでは、自然環境に没頭している2人の若者、明らかに姉妹や友人を紹介しています。左側にある数字の1つは、自然との配信とつながりのジェスチャーにほぼ花を抱きます。右側の他の若い女性は、共犯と夢の瞬間を共有しているようで、それは彼らの間の深い親密さを示唆しています。この密接なリンクは、レドンの作品の繰り返しのテーマであり、ほとんど神秘的な観点から人間の関係と自然界とのつながりをしばしば探求しました。
この作品での色の使用は驚くべきものです。レドンは、柔らかいトーンと鮮やかなトーンの間を移動するパレットを使用して、ほとんどエーテルのような雰囲気を作り出します。緑と黄色は背景に優勢で、花に赤と紫の閃光があり、組成物に生命と熱を与えます。この色の選択は、視覚的なダイナミズムを提供するだけでなく、庭の一種の重要なエネルギーを示唆し、女の子が自分の周囲の本質的な部分であるという考えを強化します。この色の扱いは、現実を直接表現するよりも内部の感情や国家を呼び起こそうとする芸術的な流れである象徴性の特徴です。
象徴性は、レドンの仕事を理解するための鍵です。若い女性を花の中に置くことで、アーティストは子供時代の純粋さ、無邪気さ、一時的な美しさを象徴するようです。しばしば生と死に関連する花は、作品の解釈に複雑さの層を追加し、視聴者に若者の一時性と幸せな瞬間の脆弱性を反映するように誘います。したがって、庭は自然と人間が絡み合う空間になります。これは、レドンの作品の繰り返しのテーマです。
スタイル的に、この作品は、象徴性をほとんど印象派の美学と融合させるレドンの能力を反映しています。それは印象派の動き自体に属していませんが、光と色の管理は、クロード・モネやピエール・オーガステ・ルノワールなどの教師の作品によく見られる即時性と感情の雰囲気を呼び起こします。しかし、レッドンは、最も瞑想的で個人的なアプローチによって区別され、具体的で無形の共存をする宇宙を作り出します。
「花の中の2人の若者」は、子供時代と自然に対するレドンの魅力の崇高な表現です。色と形の革新的な使用、そして深く微妙な感情を呼び起こす能力は、現代美術の手数料で彼らの場所を保証しました。この作品を観察するとき、観客は王国に運ばれ、そこで美しさ、無邪気、人間のつながりが繁栄し、庭の光で共有された瞬間の永遠の脆弱性を思い出させます。絵画は喜びと探検の瞬間を捉えているだけでなく、オディロン・レドンの独特の才能と世界での彼のユニークなビジョンの証言にもなります。
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