説明
1918年に作成されたフェルナンドレガーによる「2枚のアルバム」の作品は、アーティストと社会全体の両方の変革の期間に挿入されています。キュービズムの先駆者であるレガーは、幾何学的な形を大胆でダイナミックな視覚言語と融合するときに、ここでその特徴的なアプローチを示します。この絵では、都市空間と日常生活の相互作用は、表現の概念を再発明するだけでなく、伝統的な形成の概念にも疑問を呈する方法で現れます。
作曲では、おそらくパリの近代性に触発された都市景観を表しているように見える背景で2枚のアルバムが際立っています。レガーのスタイルを象徴するこれらのサークルは、フォームのより大きな単純化と抽象化を示唆しています。円の使用はいくつかの方法で解釈できます。それはしばしば動き、ダイナミズムに関連付けられており、この場合、都市生活の複数の側面を象徴することができます。さらに、これらのディスクは、一連の長方形のラインに直面し、作業の底を構成する一連の長方形の線に直面し、ディスクの円形の柔らかさと環境の剛性の間に緊張を加えます。
レガーが使用する色は、とりわけ赤、青、黄色のトーンを覆う活気のあるパレットです。これらのトーンの選択は、単に装飾的なものではありません。各色は特定のエネルギーを呼び起こします。これは、現代生活の経験に関連する可能性があります。赤は都市の情熱と必死の動きを表すことができますが、青は、現代性がもたらす動揺とは対照的に、静けさと安定感を提供します。色と感情のこの関係は、視聴者が仕事に没頭し、都市建築内の自分の場所を振り返るように視聴者を招待する視覚的な対話になります。
キャラクターの表現に関しては、絵画は特定の人間の人物を分配しているように見えます。これは、人間の存在が不在のように感じる感動的な空間のアイデアを強化します。レガーは、人間の姿を排除することにより、現代性では、個人が環境と融合して迷子になったりぼんやりと感じるかもしれないことを示唆しています。この不在は、個人がより広いギアの一部になる現代生活の非人格化リズムに対する批判として解釈することができます。
「Two Albums in the City」でのレガーの作品は、それが作成された歴史的文脈への言及とともに含めることができます。第一次世界大戦は社会と当時の芸術にマークを残し、多くの芸術家は戦争の恐怖に応じて彼らの慣行を再定義する必要性を求めました。レガーは、彼のほとんど構成主義的アプローチで、根本的に変化した世界での生活とアイデンティティの再構築を反映している可能性があります。
この作品を通して、フェルナンドレガーは、都市生活の複雑さを象徴するために、単純化された形と鮮やかな色を使用して、近代性の強力なビジョンを提示します。 「市内の2枚のアルバム」は、単純な絵の表現以上のものです。周囲の環境とそれを定義する相互作用を観察するための招待状です。芸術がますます抽象化されている時代に、レガーは現代生活の本質を捉えて、形と色の交響曲で都市のエネルギーをカプセル化することに成功しています。この作品は、芸術と都市の経験の対話におけるマイルストーンのままであり、個人とその文脈の現代の問題に響き渡ります。
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