説明
20世紀の最も関連性の高い人物の1人であるアンリ・マティスは、大胆な色の使用とその形式への革新的なアプローチを通して、絵画の世界に消えないマークを残しました。彼の無数の作品の中で、1905年の「Parrot Tulips（ii）」は、彼のFauvista段階の活気に満ちた証言として際立っています。
「Parrot Tulips（ii）」では、Matisseの図像は、花の単純な静的表現ではなく、安全で自由な筆頭のエネルギーとダイナミズムを明らかにする死んだ性質を通して展開されます。作業では、学問的な厳格さと表現力のある自由の欠如に際立っている作曲に浮かぶように見えるチューリップのセットを観察できます。赤い活気から葉のリマグリーンまでのトーンの選択 - マティスのたゆまぬ検索を強調して、色を通して感情的な本質を捉えます。
作品の構成は、チューリップが中心的な焦点を占めるように組織されており、無期限の背景から出てきますが、暗示的な背景から出てきます。マティスは、古典的な3次元の幻想を作成することを心配しません。代わりに、計画を平らにし、色と線が絵の空間を定義できるようにします。この手法は、作品の議論の余地のない主人公を色にするという意図を強調しています。エネルギッシュでリズミカルな曲線を備えたチューリパンは、キャンバスの表面でほとんど踊り、動きと生命を示唆しているように見えます。
Matisseが視聴者の視線を誘導するために大胆なクロマティックコントラストを使用する方法に注意することが重要です。チューリパンの赤い花びらは、緑の葉と黄色のタッチに対して強く強く強調し、注意を引き付けて保持する視覚的な相互作用を作り出します。このアプローチは、花の構造を強調するだけでなく、マティスが伝えたいと思っていた青々とほぼお祝いの雰囲気をカプセル化します。
ファウビズムの影響は、この作品で触知されています。この作品は、マティスがアンドレ・デレインやモーリス・デ・ヴルミンクなどのアーティストと一緒に導いた動きです。色の集中的で非自然的な使用を特徴とするファウビズムは、印象派のテクニックから距離を置き、観客の感覚に直接訴えた感情的な解放を選びました。この意味で、「Parrot Tulips（ii）」は、マティスと彼の同時代人が、内臓的で直接的なアプローチを通じて絵画芸術の限界を再定義しようとした方法の完璧な例です。
一方、この間、マティスで装飾とオリエンタルアートが持っていた影響を無視してはなりません。パターン、形状の単純化、色の飽和は、非西部の装飾芸術に対する彼らの関心の明らかな思い出です。これらの影響は、マティスがその構成を構築する方法で明らかです。まるでカラフルなタペストリーであるかのようです。
この特定の作品の最も伝記的な側面は広く文書化されていないかもしれませんが、「Parrot Tulips（ii）」は、マティスの芸術的アプローチの本質をカプセル化する重要な作品のままです。色と形の最も深い真実。この作品を通して、マティスは私たちを見るように私たちを招待するだけでなく、彼の芸術的な天才が創造することができた活気のある世界の参加者に私たちを感じるように誘います。