説明
エドゥアード・ヴィラードによる「ロス・ジャルディネス・デ・ラス・トゥレリス - パリ」の作品は、19世紀後半から20世紀初頭のパリでの環境と日常生活の魅力的な表現です。 1899年に描かれたこの絵は、現代生活の象徴性と親密さを通して絵画を探求しようとした芸術家のグループであるナビスの芸術運動に登録され、しばしば装飾を絵画と融合させました。
最初の検査から、作業の構成は、その微妙な構造とそれが取り入れた要素の微妙な相互作用で際立っています。前景では、光と影の繊細なゲームを反映する小さな池の周りに配置された不動の人物が観察されます。数字は、絵画の不可欠な部分ですが、ある種の背景にあり、環境の偉大さを強調しています。このスペースを使用すると、視聴者はキャラクターの存在だけでなく、周囲の風景との関係も評価できます。
色はヴィラードの作品の重要な側面であり、「The Gardens of theTublerías」も例外ではありません。豊かであるが同時に中程度のパレットを使用し、穏やかで静けさの感覚を伝える緑、青、ひどいトーンの優位性を備えています。色処理のバリエーションは、柔らかく包み込む雰囲気を示唆しています。ここでは、図の形と環境の建築の詳細の両方が重要な役割を果たします。ヴィラードは、木の葉の間にろ過され、池の水に反射されるように見える光を捕らえて、庭での新鮮さと生命の感覚を提供します。
もう1つの興味深い側面は、Vuillardがデザインと装飾を管理する方法です。その装飾スタイルは特徴的で、作品を豊かにするパターンとテクスチャを統合します。環境の微妙な詳細では、都市生活と絡み合っている自然のモチーフに十分な注意が払われています。したがって、この絵画は、パリの風景の複雑さを反映した縮図になります。
さらに、NABIグループのメンバーは、絵画は現実の正確な再現に限定されるのではなく、感情と感覚を呼び起こすべきだと擁護しました。 「The Jardines de LasTuberías」では、この哲学は、単なる肖像画ではなく、庭での経験の本質を捉えた表現に変換されます。その数字は、そのシンプルさとジェスチャーが含まれているため、彼らの状態と彼らが住む空間との相互作用を振り返るように私たちを招待します。このアプローチは、当時の学問的絵画に反対し、主観性と象徴性を強調しています。
Vuillardは、彼の同時代のナビスのように、彼の作品で明白な側面である親密さと家畜性の探求に惹かれたことに言及することは関連しています。絵画には生活がありますが、それは熟考を招く静けさによって特徴付けられています。この特徴は、自然または国内の環境がほぼ内省的な外観で反映される、その著者と同時代の他の作品では並行している可能性があります。
要約すると、「Jardines de LasTuberías -Paris」は、象徴的な公園の単純な表現以上のものです。これは、当時の精神とヴィラードの独特のスタイルをカプセル化する作品です。日常生活を詩的な美学と融合させる彼の能力は、色と光の操作の習熟とともに、この絵を最も純粋な形で現代美術の証言にし、視聴者に時間と空間を超越する方法で共鳴します。彼のメッセージは続き、絶え間ない変化において日常の美しさと親密さを理解するように私たちを招待します。
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