説明
HugóScheiberによる「Tömeg -1919」を見ると、サポートとテクニックの限界に挑戦する形式でカプセル化された近代性と動きの大要が明らかになりました。 1919年に描かれたこの紙の上の油の作品は、視聴者を人間のダイナミズムの中心への旅行に連れて行きます。寸法は69.5x5 cmであるため、絵画は、都市生活のbus騒を与える窓であるかのように、密接に見られる必要がある細くて垂直の芸術的な表現のストリップです。
ハンガリー語のタイトルが「群衆」と翻訳されている「Tömeg」の構成は、まとまりのあるセットを形成する形と色の活気に満ちた相互作用によって特徴付けられます。紙の表面の限られたスペースを操作するシバーの能力により、衝撃的な視覚密度を作成することができます。人間の形は、明確に定義されていませんが、一連の散在する線とシルエットを通して提案され、感動的な群衆の感覚を呼び起こします。これは、シーバーが働いた時代、第一次世界大戦後の大きな変化と社会運動の時代と非常に一致して、同時性と緊急性の感覚を提供します。
「Tömeg」での色の使用は特に重要です。 Scheiberは、外観をキャプチャする鮮やかなアクセントで、暗いトーンとライトトーンを対照するパレットを使用しています。赤、黒、青は、数字の比較的単純さにもかかわらず、深さと体積の感覚を与える方法で相互作用する塗料のスペクトルを支配しているようです。この色の選択は、感情とダイナミズムが色によって伝えられる表現主義の反映と見なすことができます。
Scheiberは、未来主義や表現主義などの動きとの関係で知られており、「Tömeg」で両方の電流の統合を達成しています。この作品は未来派を連想させる運動エネルギーを醸し出し、感情的な強さと色が互いに融合する方法が表現主義の精神を呼び起こします。都市の群衆と近代性の加速されたリズムは、彼らの作品に繰り返されるテーマであり、この絵画も例外ではありません。
Scheiberの作品の文脈では、「Tömeg」は、現代生活の観察と新しい形態の表現の探求に対する関心をつなぐ重要な作品のようなものです。極端な垂直性と狭い形式は、その時点では珍しいことであり、閉じ込めの感覚を増幅し、同時に、観察者を日常と抽象の間に囲まれたシーンに投げ込む無限の拡張可能な空間を増幅します。
この特定の絵画のすべての伝記の詳細を視覚分析からのみカタログ化することはできませんが、「Tömeg」は20世紀の初めの美的万華鏡に入力されます。ナシアンスのハンガリー人であり、その文化的没入におけるヨーロッパのシェイバーは、この作品で、痙攣と未来の可能性の両方を見た時代を要約しています。それは、絶え間ない動きの社会の活気に満ちた証言であり、即時を超えて見る方法を知っていた芸術家の鋭いビジョンで捕らえられました。
この作品は、その控えめなサイズを超えて、人間の出来事を反映する視覚的な巨人です。彼の研究は、シーバーの認識の深さと、彼のカオスに対する観察と群衆の美しさの継続的な関連性を明らかにし続けています。
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