説明
フアン・グリスによる作品「ラ・メサ」（1914）は、20世紀初頭の芸術的なアバン・ガルドの文脈でスペインの芸術家が定義するのに役立ったスタイルである合成キュービズムの素晴らしい指数です。パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどのキュービズムの教師の影響を受けたフアン・グリスは、微妙な形式的な複雑さと、フォームだけでなく、表現されるオブジェクトの本質を明らかにする慎重に選択されたパレットを備えた毎日のオブジェクトの表現に対処します。
塗料は、テーブルが中心軸になる2次元空間に浮かんでいるように見える要素の幾何学的な性質を示しています。ほぼ建築的な明快さで表されるこのテーブルは、その上に配置された一連のオブジェクトの収束点です。容器、皿、特定の楽器はすべて、灰色の精度で処理されます。純粋に説明的なアプローチとは異なり、この作品は熟考を招き、それぞれの要素がオブジェクトであるだけでなく、日常生活の象徴であり、日常生活で占める場所です。
「テーブル」の最も注目すべき側面の1つは、フアングリスが色を使用して構造と体積を強化する方法です。アーストーン、黄土色、ディープブルーのパレットを通して、灰色は、形状を区切るだけでなく、作品の一般的な雰囲気にも貢献するコントラストを作成します。これらのオブジェクトのビジョンは、一時的な体験を示唆するために静的画像を超越する重ね合わせの平面に組み込まれています。このカラースティックで構成的治療は、灰色が最も分析的なキュービズムからどのように距離を置いているかを示しており、オブジェクトの本質を尊重する統合を探し、芸術を通して新しい命を与えています。
一見、この作品は人間の姿を提示しません。ただし、キャラクターが存在しないため、関連性が低下しません。一方、オブジェクトの表現におけるボイドと膨満感を交互にする選択は、日常生活と環境内の個人の場所に反映されます。普通の生活のこの認識は、グレイとキュービスト運動の作品の特徴であり、伝統的な芸術の概念に現実の反映として挑戦し、代わりにより豊かで多面的な解釈を提案しています。
スペインで生まれ、その後パリに拠点を置くフアン・グリスは、都市の激しい文化的生活に統合され、前衛の象徴的な人物を含むサークルの一部でした。 「テーブル」は、この活気に満ちた創造的な時代の証言と見なすことができます。この時代は、アーティストがスタイルを複製するだけでなく、彼自身の観点からそれを再発明しただけでなく、それを再発明しました。 「ラメサ」などの彼の作品は、彼らの技術的スキルだけでなく、新たな角度から世界を熟考するための招待も反映しており、日常が芸術的解釈を通してそのバナリティを超越できることを示しています。
結論として、「テーブル」はオブジェクトの単純な表現以上のものです。それは、視聴者が自分の現実を構成する要素を止めて反映するように誘う形状、色、雰囲気の間の対話です。フアン・グリスの作品、特にこの絵画は、美術史のマイルストーンであり続けており、それぞれの日常のオブジェクトの背後には、視聴者の視線を通して明らかにされることを望んでいる物語があることを思い出させてくれます。
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