説明
1921年の「チーズの頬のアクロベート」の作品では、フェルナンドレガーは、動きの意味を幾何学と鮮やかな色と混合する彼のユニークな能力を示しています。モダニズム。この絵は、馬に乗っているアクロバイトの単なる表現ではありません。それは、サーカスショーの強さと喜びの両方を呼び起こす形と色の統合を通して人生のお祝いです。
この作品は、ライダーが中央にある動的な構成を提示し、重力に挑戦しているように見えるアクションの時に捕らえられます。革新的なアプローチで知られるレガーは、フィギュアを描くために定義された厚い線と輪郭を使用しています。これにより、シーンにほぼ3次元の品質が得られます。馬に関するアクロバットは、バランスとスキルの象徴になります。これは、視聴者を日常生活の中で育てる芸術の力の比phorとして解釈できる要素です。
「The Acrobate Jugglers」での色の使用は、強調されるに値するもう1つの重要な側面です。 Légerは、黄色、青、赤のトーンを含む鮮やかなカラーパレットを使用しています。これらの色は、組成のエネルギーを強化するだけでなく、ライダーの数字が抽象的な背景を強調できるコントラストを作成するのにも役立ちます。この色の選択は偶然ではありません。それは、20年代の現代時代の楽観主義、過去の伝統との休憩と新しい現実の探求を促進する時代を反映しています。
レガーの人間の姿の表現は、単純な形ではありません。互いに相互作用するのは幾何学的な形のアマルガムです。ライダーの姿の様式化は、構造への関心とキュービズムの原則と一致する方法を示していますが、同時に、お祝いで陽気だと感じる活力を取り入れています。様式化された馬の姿は、比ur的と抽象的なとの間のこの対話を強化し、動きと安定の両方を示唆しています。
その歴史的背景に関しては、1921年に、レガーはすでに古典的なキュービズムの厳格な規範を破った芸術的言語に向かって旅行し、シュルレアリスムの側面と前衛の絵画を統合したことを指摘することが重要です。この作品は、現代文化に対するサーカスとショーの影響を反映していると考えることができます。これは、当時の多くの芸術家に影響を与えた問題です。サーカスは、並外れたものが毎日になる縮図を表しており、レガーは妙技の瞬間に図を提示するときにこの本質を捉えています。
したがって、「アクロベートジャグラー」は、彼の技術的能力だけでなく、芸術的伝統が挑戦され、再考された彼の時代の精神の証としても際立っています。各ラインで、フェルナンドレガーは、視聴者に、形と色、バランス、動きの間のダンスに参加するように勧めます。これは、その作成後1世紀以上にわたって関連性があり、刺激を受けた視覚的なショーです。
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