説明
1930年に作成されたArmandoReverónによる「El Rancho（El Caney）」の作品は、アーティストと周囲の環境との親密な関係を特徴付ける美的探査の活気に満ちた証言です。色と光のマスターであるリボーンは、この絵に翻訳され、ベネズエラの風景の彼の特定のビジョンであり、彼自身の精神と現代性と伝統の間の緊張の反映として機能します。
「エルランチョ」の構成は、日常生活と田舎の景観の本質を捉えようとするリコンの詩的なビジョンの延長です。この作品では、風景そのものから生じるように見える牧場があり、暖かさと親しみやすさを呼び起こす木製の構造があります。屋根の傾斜と建築の要素は、自然環境と対話し、構築されたものと野生の間に調和の統合を生み出すように見えるように配置されています。この空間的対話は、人間と自然の間のダイナミクスを探求していたレボーンのスタイルの特徴です。
彼の作品の重要な要素である色は、習得で扱われます。地上の色調は牧場で支配的ですが、背景は深い緑から天国の青になるパレットを使用し、ベネズエラの熱帯気候の光度を示唆しています。しばしば豊かでテクスチャーされた色のアプリケーションは、リコンが彼のキャリアを通じて栽培した「光の画家」のテクニックを明らかにしています。創造する雰囲気は活気がありますが、表現されたシーンは穏やかに見えるかもしれません。影と照らされた領域の間の飽和コントラストは、作品に微妙な劇場を提供します。
人間のキャラクターが中央の場所を占める作曲の多くとは異なり、「牧場（缶詰）」では、アプローチは空間そのものとその自然な文脈に向かって動きます。これは、環境がステージと主人公の両方である田舎の生活に関する反省として解釈することができます。人間の人物がいないことは、作品の物語を減らすことはありません。むしろ、それは、仕事と農業の伝統に固定されているシンプルな生活の遍在を示唆しています。
彼のキャリアを通じて、リボーンはフィールドでの日常生活の要素に惹かれ、彼が単なる代表者を超越する作品を構築することができました。したがって、「牧場」は、人間と彼の周囲の間の属性の感覚を熟考するための招待状です。この作品は、その個人的なスタイルの発展の例としても機能します。これは、印象派と本質的なものを強調しようとするほぼ原始的なアプローチと融合します。
Reverónが絵画での光の使用の先駆者であることを強調することが重要であり、「The Ranch（Caney）」はこの懸念を特定の有効性に反映しています。彼の作品を通して、リボーンは、地理的に、感情的にベネズエラの本質との深いつながりを確立します。各ブラシストロークは、景観への愛に染み込んでいるようで、視聴者をほとんど感覚的な体験に招待します。
結論として、「The Ranch（The Caney）」は、光と色の表現におけるArmandoReverónの習得をカプセル化する象徴的な作品として建設され、人間とその周囲との関係を強調する能力があります。牧場の単なる表現であることを超えて、この絵画は、当時の文脈でベネズエラのアイデンティティと文化を反映し、ラテンアメリカで最も偉大な芸術家の一人のプラスチックの遺産を理解するための不可欠な言及になります。
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