説明
1879年に描かれたフランチェスコ・ハイエスの「モロシーニヌン」の作品は、イタリアのロマン主義の懸念と美的言語への魅力的な窓を提供します。サルノ市のパラッツォコミューンに保存されているこの絵画は、ベネチアと神秘的な貴族の姉妹マリア・モロシニの姿にアイデンティティが関連付けられている修道女の肖像に焦点を当てています。
注目を集める最初の側面は構成です。 Hayezは、NUNの免除された数字を焦点として使用する焦点を絞った動的な画像を作成しました。主人公の位置は、彼の頭をわずかに向き直し、彼の目は憂鬱と深い反射の混合で私たちを見て、視聴者と表された人物との間の親密なつながりを呼び起こします。体の位置は、わずかなターンと伸びた腕で、この一見静的な表現に生命と動きの感覚を加えます。このスペースと数字の使用は、ヘイズの典型であり、ヘイズは常に主題と観客の間の対話を求めており、熟考を誘う感情的な相互作用のレベルを促進します。
色の観点から見ると、ヘイズが選んだパレットは、作品のトーンを伝えるために不可欠です。暗くて落ち着いた色調が支配的であり、それは修道女の習慣の白さとは対照的です。この色の使用は、純粋さと修道院の生活を強調するだけでなく、地上と精神の世界の間の内部闘争、当時の芸術の繰り返しのテーマを示唆しています。姿を浴びる光は、隠された噴水から上昇し、顔をモデル化し、ほとんどエーテルで超越的な空気を与えますが、背景は手の届かないほど広い世界の存在を示唆する暗闇のままです。
肖像画は、その構造は形式的ですが、ハイエススタイルの独特のブランドである心理学的なブランドにも入ります。シーンに物語の背景を追加する詳細も認識されています。彼のシンプルな頭飾りと彼のドレスの閉鎖は、彼の宗教生活への献身を示していますが、彼の個人的な歴史と犠牲について推測することも招待します。 Hayezが静的イメージからの物語の緊張をどのように呼び起こすかに注意するのは興味深いことです。
フランチェスコ・ヘイズは、外見だけでなく、彼の主題の魂も捉える能力で主に覚えています。彼の作品「モロシニ・ナン」は、彼女の技術的スキルと人間のドラマの理解の証です。個人的で普遍的な肖像画を作成することにより、ヘイズは、当時の社会における女性のアイデンティティ、敬iety、役割を振り返るように私たちを招待します。この作品は、深い感情、内部現実、霊的と平凡な間の交差点の探求において、ロマン主義の懸念を具体化します。
したがって、「モロシーニヌン」は単なる肖像画ではありません。それは19世紀の鏡であり、それが創造された歴史的および文化的文脈についての現代の理解に共鳴し続けています。それは、各オブザーバーが自分の人間の経験のエコーを見つけることができる作品であり、この意味で、ハイエズの相続は続き、新しい世代に芸術を熟考、反映、対話するように誘います。
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