説明
FrançoisBoucherによって作成された絵画「El Molino」（1751）は、その装飾的な活気と自然への注意を特徴とするロココスタイルの活気に満ちた顕現として提示されています。 18世紀のフランスの絵画の中心的な人物であるBoucherは、視聴者を牧歌的な美しさの世界に運ぶ方法で光と色を捉える能力で知られています。この作業では、工場は牧歌的な生活の象徴になります。これは、自然の観察と喜びを誘う要素です。
「エルモリノ」の構成は、ミルを絵画の中心的な焦点に変え、調和のとれた環境の創造におけるブーシェの習熟を明らかにする包囲された風景に囲まれています。シンプルで素朴な構造のある工場は、植生と木でいっぱいの景色の真ん中に優雅に上昇し、風にゆっくりと装備されており、絵画に動きの感覚を加えます。要素の配置は、自然に工場に向けられ、牧歌的なシナリオを通して視聴者の視線を導きます。
色の使用は、作業の基本です。 Boucherは、完全な春に自然の本質を呼び起こす緑、茶色、温かいトーンが豊富なパレットを使用しています。葉を通してかろうじてろ過する太陽の黄金色の光は、暖かさと新鮮さの空気を提供し、ミルと周囲の景観の両方のテクスチャーを強調します。光と影の間のこの相互作用は、Boucherのスタイルの特徴です。Boucherは、視聴者がシーンで迷子になるように誘うほとんどエーテルで夢のような雰囲気を作り出すことができます。
「エルモリノ」に人間の人物がいないことは、農村生活の理想化を示唆しています。他の作品では、物語を語ったり、社会的相互作用を示したりする人物のシーンがしばしばありましたが、ここでブーシェはむしろ人間と自然の関係に焦点を当て、平和と静けさの感覚を呼び起こします。工場は、それ自体が仕事の要素と自然環境とのつながりの象徴の両方を表しており、農民の生命の二重性を努力と報酬のサイクルとして例証しています。
Boucherの影響は、フランスの芸術の進化には議論の余地がありません。なぜなら、それはロマン主義の前兆だったからです。田舎の生活に対する彼のアプローチと、自然環境の美しさを描く能力は、多くの後の芸術家に共鳴しました。ジャン・バプティスト・シメオン・チャルディンのような人間と自然の関係を探求する現代の作品は、Boucherがその理想的な風景を通して残した遺産のエコーと見なすことができます。
この文脈では、「エルモリノ」はロココ絵画の超越的な例であるだけでなく、日常生活のシンプルさに見られる美しさを思い出させるものとしても役立ちます。フランスの芸術遺産の基本的な部分であるこの作品は、ブーシェの創意工夫と、遠いにもかかわらず刺激的で関連性があり続けている世界の本質を捉える能力の証言のままです。
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