説明
1600年にCaravaggioによって作成された「サンマテオのmart教」という絵画は、テネブリズムの傑作の1つと暴力と精神性の内臓表現の1つとして建てられています。この作品は、ローマのサンルイス・デ・ロス・フランスの教会にあるカ・カテッリ礼拝堂を担当し、聖書の物語と、生命が死と出会う劇的な瞬間を捉えるカラヴァッジオの比類のない能力の両方を反映しています。
キャンバスには、ダイナミズムと緊張が詰まったシーンが表示されます。中央では、主人公のサンマテオはエクササイザーから致命的な傷を受け取ります。エクササイザーは、エネルギーのある動きで、カラヴァッジオのマスターがカロスコロの象徴的な使用を通して激しく輝く剣を使用します。この作業では、光はキャラクターを照らすだけでなく、動く顔と恐怖と献身の表現に視聴者の注意を導くナレーターとしても機能します。
Caravaggioは、サンマテオを驚きと辞任の表現で描き、彼の犠牲の時に彼の人間性を強調しています。宣教師は達成不可能な聖人ではないようです。それどころか、それは粗野で現実的な方法で表されており、当時の理想的な表現との休憩を構成します。ささやかな服を着てカオスのシーンに囲まれたマシューの姿は、逆境と苦しみに対する人間の内部闘争を反映しています。
塗料の文字も同様に重要です。背景では、驚いた恐ろしい人物で構成されていると思われる観客のグループが犯罪を観察します。彼のジェスチャーと表現は、シーンの恐怖を不滅にします。これらの補完的な数字を含めることは、行為の残虐行為を強化し、マタドールとびっくりした群衆とのコントラストを生み出します。キャラクターのカラバッジョに対するこの多次元アプローチは、視覚的な物語を豊かにするだけでなく、彼の作品の特徴である人間の心理学への深い関心を反映しています。
「サンマテオのmart教」での色の使用は、カラバッジオの天才の現れです。彼のパレットは、偉大なドラマの雰囲気を呼び起こすダークトーンに基づいており、キラーの衣服や鋼の明るさなど、シーンの血と詳細を強調する光の閃光とは対照的です。この光と影の組み合わせは、作品の感情的な状態を確立するのに役立つだけでなく、当時の闘争を反映して、視聴者を犠牲とredいについてより深い反省に招待します。
この手法に関連して、Caravaggioは構成に演劇的なアプローチを採用しています。キャンバスの表面は、光の強さと放射性の動きの下で生き生きとしているようで、視聴者をサンマテオの死の残忍で緊急の現実と結びつけています。シーンは、アクションがキャンバスフレームからオーバーフルするように配置されており、ドラマが目に見えるものを超えて続くことを示唆しています。この手法は、経験の即時性と作品が生み出す強力な効果を強化し、バロックの縮図にします。
「サンマテオのmart教」の影響は何世紀にもわたって耐えられ、多くの芸術家を鼓舞し、神聖なものと冒pro、英雄と日常の関係についての議論を続けてきました。この作品は、芸術的な遺産であるだけでなく、Caravaggioが革新的な視覚的枠組みを通して呼び起こすことができる感情的な影響の証です。このキャンバスを通して、私たちはオブザーバーとして、苦しみ、信仰、超越に関する私たち自身の感情に立ち向かうように挑戦されています。
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