説明
近代美術の議論の余地のない柱の1つであるアンリ・マティスは、彼の作品で「ラ・メゾネット」（1919、48x39）で私たちに、一見、単純に見えるかもしれませんが、実際には、実際には、戦間期における画家の芸術的懸念を反映した形、色、空間の形式。
この作品は、マティスの他の多くの人と同様に、色が議論の余地のない王である宇宙に私たちを没頭させます。 「La Maisonnette」では、Matisseは人生の仕事を満たす柔らかいが鮮やかな色のパレットを使用しています。緑と青のトーンが支配的で、黄色とピンクのブラシストロークが景観にダイナミズムを与えます。この絵での色の使用は、単純な自然主義的な表現を超えています。実際には、マティスの主な表現型の乗り物です。ここでの色は、形を定義するだけでなく、空間を構造化し、調和と静けさの感覚を作り出します。
「La Maisonnette」の構成は、通常、Matissianaであり、その見かけのシンプルさとその根底にある深さを特徴としています。シーンには、木や緑豊かな植生に囲まれた小さな家があります。建築構造は、ほぼ基本的な幾何学的形状のセットとして、様式化された方法で提示されており、作品にほとんどNAIF品質を与えます。この単純化されたアプローチにより、マティスは不必要な詳細に気を取られることなく、色と形の要素に集中することができます。家を取り巻く植生は、驚くべき絵画の自由で表され、芸術家のラインのリズムに合わせて踊る葉や枝があります。
絵には人間の人物が含まれていませんが、家の存在は習慣と家畜の感覚を呼び起こします。この控えめな家は、その牧歌的な環境で、内部が発展する静かでシンプルな生活を想像するように誘います。さらに、自然環境は、単純化されていますが、活力と成長の感覚、自然と生命そのものに関連するマティスの特徴を伝えることを止めません。
技術的に言えば、「ラ・メゾネット」は、ラインと色のバランスをとる彼の検索におけるマティスの成果の顕著な例です。彼のラインは、ゆるくて自由ですが、非常に精度とコントロールを示しています。各ラインと色の染色は意図的に配置され、それは自発的であるように思われるが、細心の計画の結果である構成を作成します。
この写真は、それが作成された歴史的背景の反映でもあります。第一次世界大戦の荒廃後、マティスを含む多くの芸術家は、平和と安定を見つけるために、馴染みのある人々と慰めに避難しました。 「The Maisonnette」は、その傾向の現れと見なすことができ、大きな動揺の瞬間に自然界の静けさと美しさのビジョンを提供します。
要約すると、「ラ・メゾネット」は、彼のキャリアの重要な瞬間にアンリ・マティスの芸術的懸念をカプセル化する傑作です。それは、日常を色と形のお祝いに変える彼の能力と、最も謙虚な場所で美しさと調和を見つける能力の証です。この絵はマティスのスタイルを代表するだけでなく、観客に避難し、色と静けさの世界で迷子になる招待状を提供します。