説明
1883年に作成されたPaul Gauguinによる「冬の庭 - 冬の庭」の絵画は、印象派にまだ没頭していたが、象徴性と個人的なアプローチのニュアンスを垣間見始めたスタイルへのアーティストの移行を反映する作品です。それは後で彼らのキャリアを定義します。パリの通りに位置するこの庭は、内省と熟考の瞬間を表しており、観察者とテクスチャーと雰囲気が細心の注意を払って表現されている毎日の空間との親密なつながりです。
この作品の庭は親密でおそらくメランコリックな角であり、懐かしさと孤独の感覚を呼び起こします。構成は、緑のショット、茶色の色調、黄色と赤のノートが優勢である暗くてひどい色調の主な色のパレットによってマークされています。これらの色は冬の季節を定義するだけでなく、アーティストの感情状態を示唆しています。ゆるくて厚いbrus骨ストロークのテクニックを使用することで、ゴーギンはその場所の本質と、その静かでほとんど敬verな雰囲気を捉えています。
弱く伸びる枝と、パレットの灰色で抑圧されているように見える空の裸の木の存在は、メランコリックで反射的なトーンを確立します。庭に人間の姿がないことは、この孤立感を深め、視聴者が現場に自分の感情を投影できるようにします。しかし、アニメーション化された主題が存在しないにもかかわらず、自然の詳細は、特定の時期に人生と静けさについて話し、環境で必需品を捉えるというゴーギンの目標を反映しています。
「冬の庭」は孤立した文脈での創造時ではなく、パリでの生活のより広範な探求と、その時のアーティストであることの意味を探すことの一部であることに注意するのは興味深いことです。 。当時、ゴーギャンは、パリの芸術の世界での彼の経験の影響を受け、カミーユ・ピサロやエドゥアルド・マネを含む他の現代アーティストの作品に影響を与えました。そして現実の詩。
また、この作品は、現実の客観的な表現に従うのではなく、感情を表現する手段としての単純化と色の使用に対するその後の関心の進歩を提供します。 「The Garden in Winter」のカラーアプリケーションの手法は、最も大胆なスタイルの前駆体と見なすことができます。これは、色の使用が絵の言語の主軸になるその後の作品で見られます。
「The Garden in Winter -Rue Carcel」を通じて、Gauguinは場所や駅を説明するだけでなく、観客を内省的なムードに召喚します。絵画は、それ自体の闘争と反省の鏡として機能し、同時に開いたドアを離れて、それぞれがアーティストが不滅にすることを選んだ庭で自分の個人的な物語を探求できるようにします。したがって、この作品は、象徴性と印象派の絵画の先駆者の1人としての彼の未来への移行の証言として、環境と彼の本質的な感情をより深く評価することを招きます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。