説明
1831年にジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによって描かれたアフタヌーンスターは、光の表現と風景との相互作用におけるアーティストの習得をカプセル化する作品です。この絵画では、ターナーはその特徴的なロマンチックなスタイルを使用して、視聴者が彼が捕らえた特定の瞬間に没頭するように招待する刺激的な雰囲気を作り出します。シーンは日没時に発達します。そこでは、空の温かいトーンが霧と絡み合っており、著者を常に引き付ける自然の過渡性につながります。
視覚的には、作品の構成は、照らされた領域と影の間の効果的なコントラストで提示されます。シーンのシニットは、絵画に効果的に名前を与える素晴らしいイブニングスターによってマークされています。この星は、底に向かって風になる川を含む霧のような風景の上に輝いています。そこでは、木のグループと遠くに消えた丘のシルエットを垣間見ることができます。ターナーが視点を扱う方法は深さの感覚を作り出し、前景の要素を近づくように見えますが、背景の要素はまるで夢の一部であるかのようにぼやけています。
午後の星での色の使用は特に注目に値します。ターナーは、暖かいオレンジからディープブルーに至るシェードのパレットを使用し、日没の視覚的な美しさだけでなく、その感情的な負担も捉えています。これらの色の選挙は、単に装飾的なものではなく、景観のほとんど精神的な経験を伝えます。トーンのオーバーラップ、およびブラシストロークの流動性により、絵画が呼吸できるようになり、水中の反射はほぼ催眠の光度を提供します。
キャラクターや人物に関しては、この作品は、ターナーの意図的な選択である人間を含めるよりも、景観体験に集中しているようです。比ur的な詳細がないにもかかわらず、自然そのものに暗黙の人間の存在感があります。流れる川、活気のあるパレットで燃える空です。これらの自然の要素は、作品の主人公になり、おそらく人間とその周囲の間の本質的なつながりの考えを示唆しています。
英語のロマン主義の最も偉大な指数の1つとして、ターナーを彼の時代の文脈に置くことが不可欠です。彼の作品は、光と色の革新的な使用によって区別され、その影響は、印象派を含む後の芸術家の作品で追跡することができます。アフタヌーンスターは、ターナーのテクニックと特異なビジョンの証言ですが、多くの現代作品を特徴付ける瞬間の即時性の捉えを探すための前兆と見なすこともできます。
要約すると、午後の星は、ターナーが風景を使用して光、時間、人間の経験のテーマを探求する方法の印象的な例です。ほとんど神秘的な要素としての光に焦点を当てているのは、依然として関連性があり、ターナーの仕事は、広大で驚くべき自然界の私たちの場所を振り返るように私たちを招待します。最終的に、この作品は視覚的な喜びであるだけでなく、私たちを取り巻くはかない美しさを熟考するための呼びかけでもあります。
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