説明
1610年にピーターポールルーベンスによって描かれた十字架の標高は、ドラマと感情の表現におけるアーティストの習得をカプセル化する記念碑的な作品です。この絵画は、アントワープのサンワルトゥードの大聖堂にあるこの絵画は、そのダイナミズム、組成の複雑さ、光と色の見事な使用を特徴とするバロックのパラダイム的な例です。
作品の構成は、十字架とそれを支持する人物の間に形成される激しい対角線にとって顕著であり、それが動きと緊張感を生み出します。ルーベンスは、十字架の軸を垂直方向の位置に置き、キリストを育てようと努力する人の筋肉と勤勉な大衆の間に上昇します。この斜めは、ダイナミズムを提供するだけでなく、キリストの犠牲の精神的および肉体的な高さを象徴しています。筋肉の緊張とキャラクターの強さは、人間の姿の教師であったルーベンのスタイルの特徴であり、この絵では十字架の行為に固有の闘争の内臓の捕獲を達成しました。
慎重に構成された作品のキャラクターは、体格だけでなく、彼らが表現するさまざまな感情のためにも際立っています。ルーベンスは、動きのある単一の体に溶けてしまうように見える堅牢な男性のグループを提示し、他のキャラクターは現場に苦しみと献身をもって出席します。男性が作品の感情的な負担を示し、運命をほぼ受け入れて描かれているキリストの静けさとは対照的であるという痛み、絶望、献身の表現。
色は、十字架の標高の顕著な側面のもう1つです。ルーベンスは、豊かで活気に満ちたパレットを使用しています。ここでは、赤、黄色、黄土色が優勢で、肉体の感覚を作り出すだけでなく、イベントの劇的で厳soleな雰囲気を強化します。肌の暖かい色調と衣服の折り畳みを強調して、光が姿を照らす方法は、キアロスクーロの使用におけるスキルの証です。ほぼ明白な3次元の瞬間に。
ルーベンスは、ルネッサンスの芸術と彼に先行するフラメンコアートの影響を受け、これらの遺産とイベントの感情的な解釈とこれらの遺産のバランスをとるために、十字架の昇格で達成します。この意味で、この作品は、現代の芸術家と以前の教師の両方の十字架刑の他の表現との対話にありますが、彼らは独自の言語を強調します。
この絵画は、キリストの犠牲を記念する行為であるだけでなく、それが創造された時代の社会的および宗教的文脈を反映したことでもあることに注意することは興味深いことです。芸術家であり外交官としてのルーベンスは、カウンター改革中にカトリックの複雑さによって航海され、彼の芸術を人間の苦しみの献身と悲劇を伝える手段として使用しました。
したがって、十字架の昇格は、ルーベンスの天才の証言としてだけでなく、生と死、痛み、希望の二重性に関する熟考と反省を誘う作品としても建てられます。ルーベンスは、視覚的および象徴的な力を通して、犠牲とredいの普遍的な経験について話すために、十字架刑の特定の瞬間を超越することができます。それは、その創造の4世紀以上が、彼らの威厳を熟考しようとする人々の賞賛と驚きを引き続き引き起こし続けている作品です。
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