説明
1603年にカラヴァッジョによって作られた「聖母の死」という絵画は、イタリアの教師の最も物議を醸す重要な作品の1つとして建てられました。 。今日のパリのルーブル美術館にあるこの作品は、もともとシチリアのパレルモのサンロレンツォ教会を担当し、カラヴァッジョの技術的習熟と、歴史を通して多くの芸術家によって対処された主題の大胆な解釈の両方を反映しています。
組成を観察するとき、作品の前景を占める聖母マリアの生命のない体の中心性が注目されます。偉大なリアリズムで表される彼の姿は、カラヴァッジョが主題に対する視聴者の注意を引き付けるために使用した特徴である暗い背景と強く対照的です。処女は彼女の穏やかな顔、彼女の穏やかな顔で示されていますが、彼女の周りの人々をつかむ悲しみを予測する差し迫った人生の通過によってマークされています。神聖な人物におけるこの直接的で感情的なアプローチは、宗教的人物を理想化するために使用される当時の慣習に挑戦しています。
処女を取り巻くキャラクター - 彼の死を後悔しているように見える使徒 - は、劇的な瞬間に等しく捕らえられます。そのジェスチャーと表情は、深い痛みと絶望を伝え、シーンの脆弱性を明らかにします。処女自体を含む各図は、衣服から手まで、細心の注意を払って表現されています。これは、大きな感情的な負荷の状況で人類を伝えるCaravaggioの能力を強調しています。
作品での色の使用は注目に値します。黒、茶色、灰色のトーンを備えた暗いパレットは、親密さと喪の雰囲気を作り出します。一方、光と影の微妙な使用は、人物の形状を強調し、空間の深さを強調します。このライトのプレイは、視覚的なドラマを提供するだけでなく、その瞬間の厳soleさを高め、視聴者に表現されたキャラクターのペナルティを共有するように誘います。
「聖母の死」の最も興味深い側面の1つは、当時興奮していた論争です。このような地上で葬儀の外観で処女を代表するというカラバッジオの選択は、多くの批評家や教会のメンバーによる違反と見なされていました。しかし、このアプローチは、カラヴァッジョの暗いスタイルの象徴であり、すでに芸術の世界を揺さぶり始めており、理想化された美しさの基準に挑戦し、感情的なリアリズムに向けて新しい方向性を提供しています。
Caravaggioの作品は、バロックムーブメントに深く共鳴しました。バロック運動は前駆体であり、人間の感情と芸術的表現の間の決定的なつながりを確立しました。彼の現代の「死んだキリストについての嘆き」、フラメンコの教師ピーター・ポール・ルーベンス、またはグイド・レニの「信心深さ」などの絵画は、テーマ的には類似していますが、カラヴァッジョのそれよりも理想的で粗い粗いアプローチによって特徴付けられます。一方、聖母の死は、それが毎日の神聖であり、冒proとの神聖であり、人間の脆弱性が宗教物語の中心になる空間にとどまります。
結論として、Caravaggioによる「聖母の死」は、バロック様式の芸術の傑作であるだけでなく、人間の状態に関する強力なコメントでもあります。彼の感情的なアプローチと彼の衝撃的なリアリズムは、死亡率と信仰に関する反省を招きます。この作品は、大胆なビジョンとマスターテクニックを持っているアーティストであるCaravaggioのユニークな才能の証言であり、芸術の歴史に消えないマークを残しました。
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