説明
1480年頃に作成されたSandro Botticelliによる「聖母のcor冠式」の絵画は、フィレンツェのルネッサンスとキリスト教の献身の習得をカプセル化する作品です。この作曲はサンマルコスの祭壇画の一部であり、その処刑は、フィレンツェの絵画の主要な指数の1つとして強化されたとき、ボッティチェリのキャリアの重要な瞬間にあります。
一見すると、絵画のキャラクターと要素の配置は、対称性と視覚階層に注意を払っていることを明らかにしています。シーンの中央には、崇高な恵みのポーズで表される聖母マリアがあり、その神聖さとキリスト教の伝統における重要な役割の両方を示唆する黄金のオーラに囲まれています。この金の使用は、多くの場合、厳格な身体的リアリズムよりも象徴性と精神的な光を優先しているボッティチェッリの特徴です。マリアの頭の傾向は、少し前進して、私たちに親密で厳soleな瞬間を共有するように招待しているようです。
処女をcrown冠する高い地位にあるキリストの姿は、力と神の権威の象徴です。彼を取り巻く彼の神性を強調する彼の厳soleなジェスチャーと天の環境。イエスの詳細と色が豊富な衣服は、聖母のマントルのシンプルさと純粋さとは対照的であり、その性格だけでなく、それらの関係も強化します。この選択は、ボッティチェリがさまざまな作品で探求したテーマである神の人間を強調するルネッサンスの理想を反映しています。
この天体の出来事で、図像学プログラム全体に整理された天使と他の聖人が観客と祝賀会として機能します。ロサンゼルスの穏やかな顔と敬意の表現を表現することは、作品の一般的なメッセージの基本である礼拝の次元を追加します。より徹底的に見つけると、これらのキャラクターのジェスチャーと位置の多様性は、この天国で調和のとれた協調に各姿が役割を果たしている精神的な振り付けを示唆していることがわかります。
Botticelliが使用する色管理は、もう1つの顕著な側面です。パレットは、青、金、赤の豊かな色合いが特徴であり、深さを生み出すだけでなく、光と精神性の感覚を呼び起こします。この鮮やかな色と土地の色の組み合わせは、感情的なつながりを促進し、豊かで視覚的に心地よい物語の文脈を維持しながら、視聴者の注意を中央cor冠式法に向けます。
「聖母のcor冠式」は、多くの点で、その技術だけでなく、人類と神の間のつながりが表す方法においても、ルネサンスの理想を反映していることです。彼の時代の人道主義的なアイデアの影響を受けていたボッティチェッリは、何世紀にもわたって共鳴し続ける美的表現と神学的な物語のバランスをとることができました。この作品は、画家としての彼の能力の証言であるだけでなく、彼の社会を奨励した信仰と精神性についての彼の深い理解でもあります。その個性において、絵画はルネサンスの豊かな遺産に消えない痕跡を残し、ボッティチェリを美術史のタイタンとして位置づけています。
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